DE UN TIEMPO, DE UN ESPACIO...

" No temáis al instante dice la voz de lo eterno.."(Rabindranath Tagore)

Todo fluye, dijo el sabio filósofo presocrático Heráclito.
La idea de movimiento justifica el tiempo y el espacio como conceptos, y ellos son a su vez los pilares, que sustentan el propio universo y la vida que sucede en su seno. El movimiento justifica la idea del espacio, limitado, como lo es también esa rotación del planeta tierra que gira sobre un eje ideal "eje terrestre", que pasa por sus polos y siempre vuelve en el plazo de 24 horas al mismo punto de partida, para seguir dando la vuelta a esos días sidéreos infinitos...Es un cambio de lugar, pero no es cambio de cualidad, lo que nos remonta a la idea de transformación, a la propia idea de tiempo, que como fenómeno de mutación es algo ilimitado, capaz de sobrevivir a la propia existencia. Si yo que soy, muero, el tiempo sigue marcando su medida, me sobrevive. Sin embargo, en tanto soy ocupo un espacio que nadie puede ocupar a la vez, es mi espacio, toda vez que el tiempo que pasa por mi, pasa a la vez por los demás simultáneamente. Mi espacio me pertenece pero yo pertenezco al tiempo....

La porción de espacio que ocupo, es la del volumen de mi propio ser, es limitado tanto referente a la parte de su totalidad que ocupo, como al tiempo de ocupación que es marcado por el reloj de mi tiempo de vida.Espacio finito en tiempo infinito.
Y si el espacio es limitado, eso quiere decir que se creó después del tiempo que es ilimitado, porque el espacio comienza y acaba, en tanto el tiempo no tiene principio ni fin.

Sólo lo que tiene comienzo ha podido ser creado, porque lo que no se inicia y es por sí no precisa de la mano de un creador. Sin embargo, el tiempo no nos sirve como justificante de la creación, porque requiere de la materia para evolucionarla y transformarla. Pero como eterno, el tiempo es absoluto, y también lo es el espacio una vez se extingue el ser que lo ocupa, pues pasa a ser ocupado por otro ser, sin embargo, mientras quien lo ocupa vive, esa parte de espacio que ocupa en un momento y lugar determinado sólo le pertenece a él, en tanto el tiempo que acontece es de todos a la vez.

El espacio es tangible, el tiempo no. El espacio se ve, se puede ocupar, entramos en él y él entra en nosotros, pero el tiempo ni se ve ni se puede tocar, sólo se aprecian los efectos que causa sobre el ser o sobre las cosas. El ser nace en un tiempo, crece a su través, y muere en el tiempo, es su tiempo, tiempo compartido con esos otros seres que tendrán una vida de la misma duración temporal mientras coexistan, aunque el tiempo de cada cual depende de su hora de muerte. Y ese mismo tiempo envejece las cosas, además de los seres, en cambio el espacio es inmutable, no cambia, siempre es el mismo aunque pase el tiempo, sólo cambia quien o qué lo ocupa, y él adopta su forma, se adapta. El tiempo no tiene esa flexibilidad, somos nosotros quienes hemos de adaptarnos a él.

La tierra se mueve constantemente alrededor del sol, y no cambia, lo que fluctúa son las estaciones del año que florecen primaveras, sudan veranos, marchitan hojas en otoño y desnudan arboledas cada invierno, y esas 24 horas de noche y día que van de la oscuridad a la luz, volviendo siempre al punto de partida para recomenzar eternamente su giro sin fin. El espacio se justifica por el tiempo, pero el tiempo no se justifica por el espacio. Lo absoluto justifica lo relativo y lo relativo se justifica porque existe lo absoluto, no existe per se. Nosotros existimos porque existe un creador de vida, porque sin causa no hay efecto, Sin principio no hay fin. Sin un todo no hay nada, porque la nada es ausencia de cualquier cosa y el algo debe surgir de un todo como parte.

No es entonces el alma emanación de Dios como ese TODO, absoluto y eterno?
No es acaso el cuerpo relatividad de ése todo que es el alma y vive en cada uno de nosotros?

PARADOJA

La mentira vive en la verdad,
la verdad muere en la mentira,
y matando vives,
y viviendo muero,
comienzas dónde acabo,
empiezo, tú feneces.
Es tu vida mi muerte,
y tu muerte, mi vida,
sobre el tiempo me encuentro,
ocupas el espacio,
ubicua lo desdeño,
por mi cuerpo finito,
por mi alma inmortal,
entrego carne abierta,
espíritu me das
pariendo mi contradicción...

ALMA INMORTAL

Existo en el tiempo,
fantasma de las horas,
que pasa por mi lado,
traspasando mi vida,
con su cuerpo invisible.

Habito en el tiempo,
como el hoy a deshoras,
reposa en mi pasado,
y en el futuro anida,
para hacerse creíble.

Eludo el tiempo,
mediciones sonoras,
tic tac acompasado,
melodía aburrida,
con su ritmo impasible.

Esquivo el tiempo,
y desde mis esporas,
con cuerpo desdoblado,
en el alma nacida,
lo vivo inmutable.



DEL TIEMPO A LA ETERNIDAD

Viviendo en el instante,
mi existencia pasando,
concluye agonizando,
y se va eternizando,
desde el tiempo presente.
Y hasta su tiempo ausente,
mi vida va rodando,

con un cuerpo ambulante,
y un alma perpetuante,
que inmortalizando,
me convierte en mutante,
de espíritu flotante.
Y el reloj se detiene,
su segundo no existe,
la razón que lo aviene,
su sinrazón contiene.

L.M.C

" Extracto de "La Memoria del Alma"





Enlaces fotográficos
Las fotografias corresponden a obras pictóricas del surrealista René Magritte: Palomas, El espejo Falso, La Memoria, El imperio de las luces.

LEVEDAD del SER hasta NO SER

Levedad del ser, amargo ocaso,
en eterna deriva, su naufragio,
hace aguas, y ahíta, nuestra vida,
de amor y desamor,hunde su alma.

Levedad del ser,vacuo suspiro,
lacerante gemido que se quiebra,
cuando no queda nada dónde asirse,
si se rompe la cuerda de la vida.

Levedad del ser, nada sombría,
herida desangrada, carne abierta,
si ni siquiera cuajan cicatrices
¡cómo podrá sanar tanto desgarro!

Levedad del ser, muerte asesina,
de fuera o dentro, lágrima vertida,
porque la vida, bajo tierra, carcomida,
rebusca restos del amor, sobre el vacío.

L.M.C

VIVIR

Vivir no es una carrera hacia la posteridad,
es una historia común, con un principio y final,
una manera distinta, distante de vegetar,
un corazón que palpita, latido de libertad.

Vivir sobre el equilibrio, mesura de bien y mal,
irreductible tesón, curtido por su verdad,
amilanando dolores, silencios de soledad,
entre amores, cual olvidos que se olvidan.

Vivir por una razón, hacer camino al andar,
pasando como los ríos que van a morir al mar,
vivir entre suelo y cielo, confín de la eternidad,
y entre paso y vuelo, sólo desandar para morir.


EL ULTIMO ALIENTO

Envenena el aire un mal presagio,
un halo de misterio, reverbera,
y duele hasta el aliento de los vientos,
en ésta noche tenebrosa de silencio.

El tiempo vuela, impenetrable,
la luna se disipa entre las nubes,
los sueños, olvidados, se deshacen,
ajados de tristeza y abandono.

Susurros y gemidos se acompasan,
quejidos asfixiantes de dolor,
sombras mustias, por suelos y paredes,
que hacen crujir el miedo de pesar.

Es hora de partir, dice la muerte,
no puedo esperar más, vamos allá,
y la vida alarmada desespera,
buscando la manera de vivir...

L.M.C
"extracto de once poemas a la deriva"

Enlaces:

Fotografía del amor entre sombras del sitio web:http://rubioq.redimidas.com/data/gallery/amorentrelassombras.jpg

Y FUISTE MAR, ALFONSINA....

...."Alma que siempre disconforme de ella, como los vientos vaga, corre y gira; alma que sangra y sin cesar delira, por ser el buque en marcha de la estrella"....(Alfonsina Storni)

Alfonsina Storni, nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca (Suiza) y la bautizaron con el nombre de su padre, que era un hombre raro y huraño. Para ella su nombre significaba "dispuesta para todo", según comentó un día con tristeza a su amigo Fermín Estrella Guttiérrez.

Evoca sus primeros recuerdos de 1896 en la localidad argentina de San Juan, escribiendo: «Estoy en San Juan, tengo cuatro años; me veo colorada, redonda, chatilla y fea. Sentada en el umbral de mi casa, muevo los labios como leyendo un libro que tengo en la mano y espío con el rabo del ojo el efecto que causo en el transeúnte. Unos primos me avergüenzan gritándome que tengo el libro al revés y corro a llorar detrás de la puerta».

A los diez años, fregaba platos y atendía las mesas del "Café Suizo" que su madre regentaba en Rosario(Argentina) y más tarde trabajó en una fábrica de gorras, hasta que en 1907, por sustitución de una actriz enferma, se enroló en la compañía de teatro de Manuel Cordero y viajó por diversas provincias argentinas representando: los Espectros, de Ibsen, La loca de la casa, de Pérez Galdós, y Los muertos, de Florencio Sánchez.

Tras la gira, descubrió que su madre, Paulina, se había casado y vivía en Bustinza, así que decidió estudiar en Coronda y convertirse en maestra rural y en 1911, se instaló en Buenos Aires, con poca ropa y un libro de Rubén Darío, según relataría su hijo, Alejandro, nacido en 1912, afligido por todo lo que supo que su madre padeció.

Se vió obligada a trabajar de Cajera de una tienda y también en una revista para mantener al niño, ya que estaba completamente sola.
Con serias dificultades publica en 1916 su primer poemario "La inquietud del rosal" que es un homenaje al novelista Manuel Gálvez.

Tuvo muchos amigos del círculo literario, algunos de la talla de Amado Nervo, Gabriela Mistral y Federico García Lorca, y fue la primera mujer que la Sociedad Argentina de Escritores nombró Jurado a través de su Intendente, pero no fue feliz porque la vida no la había elegido para serlo sino para la soledad y sufrir, incluso el suicidio de su amigo escritor, el uruguayo, Horacio Quiroga que se quitó la vida en 1936, y a quien ella dedicó éste poema de versos conmovedores y que presagian su propio final:

Morir como tú, Horacio, en tus cabales,
Y así como en tus cuentos, no está mal;
Un rayo a tiempo y se acabó la feria…

Allá dirán.
Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte
Que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreías…
Allá dirán.

El 20 de mayo de 1935 Alfonsina fue operada de un cáncer de mama y el 25 de octubre de 1938 se suicidó, ahogándose en el Mar del Plata.

Su muerte ha sido fabulada, pero Guzmán Urrero Peña, en la exposición del Centro Virtual Cervantes, aclaró: "La depresión de Alfonsina sí era real, pero su motivo era el cáncer que tres años antes le había arrebatado un seno durante una operación quirúrgica. Y su muerte en el mar también fue real pero, en lugar de caminar aguas adentro, Alfonsina se lanzó desde el espigón —un macizo saliente en la costa— de la playa La Perla, en Mar del Plata, y su cuerpo fue hallado a la mañana siguiente por dos obreros que pasaban. En el lugar se ha erigido el monumento de la foto que encabeza esta nota, al que cada 25 de octubre se acercan cientos de personas a honrar la memoria de Alfonsina."

Escribió un poema, llamado "Presentimiento" que ya auguraba el trágico desenlace de su vida, a los 31 años:

Tengo el presentimiento que he de vivir muy poco.
Esta cabeza mía se parece al crisol,
purifica y consume,
pero sin una queja, sin asomo de horror.
Para acabarme quiero que una tarde sin nubes,
bajo el límpido sol
nazca de un gran jazmín una víbora blanca
que dulce, dulcemente, me pique el corazón.

Pero antes de suicidarse, éste fue su último poema:

Dolor

Dos palabras
Duerme tranquilo
Dulce tortura
Dulce y sombrío
El clamor
El divino amor
El engaño
El hombre sombrío
El racimo inocente
El ruego
Espera
Esta tarde
Esto es amor, esto es amor, yo siento...
Fiero amor
Frase

Frente al mar
Hombre pequeñito. hombre pequeñito...
La caricia perdida
La invitación amable
Las grandes mujeres
Lo inacabable
Me atreveré a besarte
Miedo
Moderna
Odio
¡Oh, tú, que me subyugas. ¿Por qué has llegado tarde?...
Oye
Oye: yo era como un mar dormido...
Pasión
Peso ancestral
Presentimiento
Queja
Silencio... silencio... silencio...
Soy
Soy esa flor
Subconciencia
Tanta dulzura alcánzame tu mano...
¿Te acuerdas?
Tenías miedo de mi carne mortal y en ella buscabas...
Tentación
Transfusión
Tu dulzura
Tú me quieres blanca
Tú que nunca serás...
Un día...
Un sol
Una
Una vez más
Veinte siglos
Viaje finido
Vida
¿Y tú?

Ariel Ramírez y Félix Luna, le dedicaron la Zamba "Alfonsina y el Mar"publicada por primera vez en el disco de Mercedes Sosa "Mujeres argentinas" en 1969.
Aunque Ariel Ramírez no conoció directamente a la poetisa, fue alumna de su padre, Zenón Ramírez, que transmitió a su hijo el drama de la poetisa, y Ariel, impresionado por estos recuerdos y por sus poesías , que le trajo el poeta Féliz Luna, compuso la música, y Félix hizo la letra después.

Yo la escuché por primera vez en la voz de Mercedes Sosa, y me impactaron los versos, la música, y la voz de su heralda, porque creo que nadie nunca cantará la canción como la Cantora de todos los tiempos. Cuando leí los poemas de Alfonsina, la misma hondura me conmovió por su intimismo, su tristeza resignada, su melancolía, y su profundo amor, eterno anhelo de la poetisa que murió sin encontrarlo. Esos versos, son parte de la poesía que siempre me acompañará, y por ésa admiración que le tributo, desde entonces, un día escribí , para Alfonsina, allá dónde esté y también para Mercedes que está ahora a su lado, éste pequeño poema:

LLAMADA PARA ALFONSINA

…Y te vas hacia allá como un sueño,
dormida Alfonsina, vestida de mar (Félix Luna)…..

Alfonsina en el mar vencida,
con Alma de caracola,
en sal de ola fundida,
Se diluye triste y sola.

La marea de su sueño,
golpeada por la roca,
se deshizo en el despeño,
De un silencio que disloca.

Callada su garganta,
Y en la nada transida,
su enfermedad espanta,
Por siempre adormecida.

Y allá sobre los mares,
llega la voz del verso,
al confín de los lares,
Bajo su eco inmerso.

Aldehído de espuma,
De estrella sol y luna,
La tinta de su pluma
Derramó la fortuna.

Y me ha dejado solo,
Desde la inexistencia,
el poema que inmolo,
sobre el mar de su ausencia.






Enlaces:

Fotografía de Alfonsina Storni del sitio web:http://3.bp.blogspot.com/_0XuvlxzfJks/SROPOkVnYtI

/AAAAAAAAAMo/SjRgnytCZLY/s320/Alfonsina_Storni%5B1%5D.JPG
Fotografía de la mujer mar, del sitio web:http://2.bp.blogspot.com/_xzuArc0H6Iw/StyM_Lf3zII/AAAAAAAAAAk/-f-GLJI6Ip0/s320/mujer-mar.jpg

Fuentes bibliográficas:http://www.los-poetas.com/j/bioastorni.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_y_el_mar
http://amediavoz.com/storni.htm
suicidiario.bitacoras.com/archivos/.../alfonsina-storni

LA MUJER DEL PIANISTA.....

Eran como cada sábado, las cuatro de la madrugada, y en un local oscuro y pestilente del puerto, un pianista recogía sus viejas partituras, y una mujer cansada, fregaba los últimos vasos de la noche.
Algún borracho se había quedado durmiendo la mona sobre una de las sillas de enea del bar, y al ser despertado de su letargo, se marchaba musitando improperios.

Ani, tenía esa mirada ausente y perdida de los que no esperan nada y se resignan obligadamente a su destino, convencidos de que todo está escrito y de que nada se puede hacer para cambiar el curso de la historia.
Hastiada de repetir una y otra vez los mismos gestos, la aburrida rutina de los días, se asía fuertemente a sus fantasías, y lejos de la realidad, en tanto barría mecánicamente el suelo deslustrado de aquél viejo local, volaba al mundo de los sueños de la mano de su imaginación.

El hombre del piano, su marido,ensordecido por las mismas canciones interpretadas hasta la saciedad, se limitaba a encerrarse en su música, y alguna vez, cuando nadie le prestaba atención,dejaba correr sus mágicos dedos sobre el teclado, creando delirantes melodías, que ninguno de aquellos embrutecidos y toscos clientes advertía, cuando el alcohol anestésico de la ginebra o del ron, invadía sus vidas de naufragio.

Pero era uno de esos genios que la naturaleza, a discreción, dota de un arte y una creativididad sublimes, sin que nadie sepa por qué ni tampoco para qué.
Los dos se amaban, con ese amor silencioso y distante que los años desnudan de pasión, ese amor al uso, que la cotidianidad desgasta, robándole incluso cualquier gesto de ternura, ese amor cansado de amar, pero acostumbrado a amar, que pone nombre a la soledad a dos, pero no se resigna a dejar de ser, por miedo a no ser nada, después de haber sido todo.

No es que nunca hubiese un mal gesto ni una vos desmedida entre ellos, ni siquiera un nimio reproche, es que el silencio eterno, ese que mata , había ocupado todo el espacio entre la pareja, y no quedaba apenas espacio para más.

El hombre del piano nunca supo decir palabras dulces, ni tampoco expresar ternura y nunca entendió el desmesurado romanticismo de su esposa, sólo callaba, y sus dedos nerviosos y mágicos, derramaban sobre el teclado todo lo que brotaba del corazón y nadie nunca supo leer sobre el aire.

Ani se hubiera conformado con un te quiero susurrado al oído, cómplice, reconfortante y erótico,esa caricia sin prisas que detenía la vida en un suspiro de placer contenido, pero nunca obtuvo más que el sexo obligado que de la mano de la necesidad, desembocaba a la concupiscencia solitaria de su marido.

.....Era sábado, un sábado de calendario de un mes cualquiera, un año cualquiera de una vida cualquiera, cuando un hombre de tez morena y acento extranjero entró en el bar, pidió un gin tonic, y se sentó a tomarlo en las inmediaciones de la barra. Miró a Ani con mirada insinuante llena de deseo y provocación, que a cada sorbo parecía más insistente. Ella, turbada pero halagada, por esa proposición vedada del desconocido, que le devolvía la existencia, sintió una atracción fatal hacia el desconocido, irrefrenable, pero quiso olvidarse del desatino, y salió nerviosa de aquél antro, y con paso apresurado, como alma que lleva el diablo, se dirigió hacia la playa, huyendo de sus propias emociones, buscando escape a sus sentimientos en la tranquilidad azul de las olas.

Se sentó sobre la arena y respiró profundamente. Tenía miedo, miedo al lenguaje del deseo,que nunca obedece a razones lógicas ni explicables, pero se sentía libre, por primera vez en tantos años...

El extranjero se acercó y se sentó a su lado, le susurró algo ininteligible al oído, algo que parecía cargado de amoroso fulgor, la besó largamente en el cuello y acarició su cuerpo sin prisas. Hicieron el amor a la luz de la luna, como si tuvieran todo el tiempo del mundo, como si no existiera nada más en el universo, en una apasionada noche, en la que la llamada de los sentidos imperaba sobre la razón.

Aquél desenfreno la liberó de su dolorosa y callada opresión, de la indiferencia de su esposo, en brazos de aquél extraño que la poseyó, como hubiera deseado que la hubiera poseído alguna vez el hombre del piano.

Ani huyó con su amante aquella misma noche, confundida y aturdida por la magia del sexo, convencida de haber encontrado lo que tanto anhelaba, pero la pasión no trajo el amor, y dos meses después, descubierto su error, abandonó al extranjero. Nunca volvió al local, pero a veces, recordando a su hombre del piano, llora, acaso por lo que pudo ser, por esa comunicación que pudo existir, por ese deseo que pudo nacer, por todo lo que pudo haber y nunca hubo, y por ese sentimiento, que a pesar de todo, seguía latente. Pero su libertad no pudo retornar al infierno de la claustrofobia de un viejo bar, dónde por no quedar, no quedaban ni siquiera esperanzas que esperar........

L.M.C

" Cuentos frente al Espejo", 1995-1996)

GRACIAS POR VUESTRA AMISTAD

Este poema que me mandó con mucho cariño mi entrañable Liudmila, es mi manera de daros las gracias por vuestro cariño.No pongo nombres, porque sabéis muy bien quienes sois y yo también, y con eso basta. A veces, las palabras se quedan cortas para expresar los sentimientos más intensos, que no pueden encerrarse en una pantalla o sobre un papel, porque el corazón no se encorseta, ni tampoco está sujeto a límites o medidas, quiere con toda su capacidad sin más, y en el mío no existen limitaciones, para bien o para mal.



Pero Khalil sabe decirlo de ése modo tan peculiar que lo caracterizó. como profeta de sentimientos, y le cedo el testigo:



LA AMISTAD (Khalil Gibran)

Vuestro amigo es la respuesta a vuestras necesidades.
Él es el campo que sembráis con amor y cosecháis con agradecimiento.
Y él vuestra mesa y vuestro hogar.
Porque vosotros os precipitáis, Él con vuestra hambre y lo buscáis sedientos de paz.
Cuando vuestro amigo os hable francamente, no temáis vuestro propio "No", ni detengáis el "Sí".
Y cuando él esté callado, que no cese vuestro corazón de oír su corazón;
Porque, sin palabras en amistad, todos los pensamientos, todos los deseos, todas las esperanzas nacen y se comparten en espontánea alegría.
Cuando os separáis de un amigo, no sufráis.
Porque lo que más amáis en él volverá nítido en su ausencia, como la montaña es mas clara desde el llano para el montañés.
Y no permitáis más propósito en la amistad que la consolidación del espíritu.
Porque el amor que no busca más que la aclaración de su propio misterio, no es amor sino un a red lanzada y solamente lo inútil es cogido.
Que lo mejor de vosotros sea para vuestro amigo.
Si él ha de conocer el menguante de vuestra marea, que también conozca su creciente.
Porque ¿qué amigo es el que buscáis para matar las horas?
Buscadlo siempre para vivir las horas.
Porque él existe para colmar vuestra necesidad, no vuestro vacío.
Y permitid que haya risa y placeres compartidos en la dulzura de la amistad.
Porque en el rocío de las pequeñas cosas el corazón encuentra su alborada y se refresca.















Enlace

Imágenes del "Principito" de Antoine de Saint-Exupéry
Imagenes de los niños amigos del sitio web:http://www.miportal.edu.sv/sitios/Olga_Villalobos/imagenes/REL%20AMISTAD.png

ESPINA EN FLOR

FLOR DE SILENCIO

Flor de silencio,
deshojada quietud,
en la noche de invierno,
perfumada fragancia,
de tu mano callada,
lenta monotonía,
asciende somnoliento,
el eterno letargo del día...

Flor de silencio,
nívea aguanieve,
hielas el universo,
con tu mano de escarcha,
y me envuelve tu voz,
enmudecida, sorda,
como un ruido callado,
el ronco sonido del vacío....


FLOR DE MAR

Se pierde mi mirada en lontananza,
dónde el mar de la vida se desnuda,
un horizonte azul, un confín albo,
cálida luz del día que levanta,
entre el cielo y el piélago dormidos.

Contemplo la quietud del agua en calma,
espejo dónde el sol busca reflejo,
la palidez del rayo rebervera,
iluminando tenue, la marina,
y el viento del sur se despereza.

Amo ese mar de genio sosegado,
dulce murmullo de las olas de espuma,
en eterna caricia con la arena mojada,
suave latir de amante enamorado,
pálpito que a la tierra ahonda las entrañas.

Amo también el mar que se rebela,
contra el cielo y la tierra que lo aman,
contra el viento que hurga en su semblante,
contra el sol y la luna, contra todo,
contra sí mismo, incluso, por despecho.

Porque el mar es también la libertad,
la libertad que duele y da la paz,
marejada rabiosa, furioso salitral,
que tras su tempestad vuelve a la calma,
más nunca deja de abrazar al arenal...




FLOR DE MUERTE

¿Adónde van los recuerdos perdidos?
los que no brillan con fuerza de estrella,
en la memoria opaca de su sombra.

¿Adónde van las historias dormidas?
las que no fueron ni serán jamás,
sino sueño colgado de la luna.

¿Adónde van los amores malqueridos?
condenados en mar a la eterna zozobra,
por la flor de los vientos del olvido.

¿Adónde van las piezas de la vida?
en el rompecabezas del destino,
si no es posible encajar todas las piezas.

¿Adónde va la muerte con su estela?
traspasando los límites del suelo,
tierra de nadie, de todos frontera.

¿Adónde, adónde van conmigo?
¿Adónde, adónde van contigo?
¿Por quién redoblan las campanas??????





FLOR AZUL

Te quiero azul, luz de mar,
azul cual agua marina,
como el cielo, azul celeste,
como la lluvia que vierte,
su corazón de azul nube.

Te quiero azul, flor de tiempo,
azul cual agua de río,
como el ave en vuelo, libre,
como verso de poesía
es a papel de azul amor.

Te quiero azul soplo de vida,
cual risa añil del universo,
difuminada en el espacio,
horizonte de tus labios,
dónde sella mi boca un beso azul.

L.M.C







Enlaces fotográficos:
Cerezos del sitio web:http://www.disfrutatokio.com/fotos/cerezo-flor-tokio-japon.jpg
Flor amarilla de Solano Jones de Brasil, del sitio web:http://static.panoramio.com/photos/original/10950339.jpg
Beso marino del sitio web:http://fotolog.miarroba.com/f/7/8/7/4657787/34.jpg

NADA es TODO ni TODO es NADA...

" Tu única obligación, en cualquier período vital es ser fiel a ti mismo/a (Rabindranath Tagore)"

Todos tenemos raíces,
que nos vinculan a la tierra,
todos somos árboles,
y damos frutos..

Todos tenemos lazos de sangre,
vinculados a la libertad.
Todos tenemos amores,
los amamos y nos aman,
todos tenemos una estrella,
pero a veces nos estrellamos.

Todos somos de carne,
pero el dolor nos hace carnada,
todos somos libres,
más todos apresamos,
y somos presos,
pero a veces nos liberamos...

Todos nos queremos,
y todos nos odiamos.
Todos nos vemos,
todos nos esquivamos.
Todos nos hablamos,
pero ninguno escuchamos..
y a veces ninguno nos decimos,
pero en el silencio nos oímos...

Porque todos somos todo,
y ninguno somos nada,
sin embargo,
todos nos tenemos,
si nos buscamos,
y ninguno nos hallamos,
cuando no nos encontramos....



SOLO Sé QUE Sé MUCHO MENOS QUE NADA....

Y si dijo un maestro
"sólo sé que no sé nada"
¿qué puedo saber yo,
triste aprendiz?
sino mucho menos que nada,
e incluso es demasiado,
frente a lo que no sé
siempre lo supe........

MENTIRA

Es fácil la mentira,
casquivana,
por eso vive tan contaminada,
vale tan poco,
que se toma para un rato,
y se termina por poner
"Casa de Citas"...




LA VERDAD

La verdad es cuestión de sangre,
quien no tiene sangre en las venas,
o tiene sangre de horchata,
no suda sangre por ella.
Los que tienen buena sangre,
acaban siendo sangrados,
en un delito de sangre,
a manos de sanguinarios,
que llevan su sangre al río.......

L.M.C






Enlaces:

Fotografía del todo y la nada del sitio web:http://2.bp.blogspot.com/_cWm5Q8ku-Qo/SKhhLHHn6CI/AAAAAAAAAWs/2Ud1xZraXyA/s400/TodoNada.jpg

No me mientas del sitio web:jpg - bp1.blogger.com/.../s400/no+me+mientas.jpg

DES-HOJANDO MARGARITAS....

¿Me quiere, no me quiere?
Deshojo margaritas,
y deben contestarme,
necesito respuestas,
pues fuere como fuere,
no ha podido olvidarme...



¿me quiere, no me quiere?
más se la lleva el río,
la pregunta que hago,
se ahoga en el vacío,
en remolino muere,
bajo un silencio amargo...

¿me quiere, no me quiere?
tenía quince años,
no supo si le amé,
éste amor entre paños,
en un arca prefiere,
que el silencio lo guarde...

¿me quiere, no me quiere?
ya nunca lo sabré,
deshojo margaritas,
y es demasiado tarde....


TU NOMBRE

Escribí tu nombre en la arena,
para buscarlo en mi mirada,
para guardarlo entre mis labios,
para tocarlo con mis dedos,
hasta soñarlo con el alma.

Escribí tu nombre en la arena,
y desvelando noches, mi almohada,
le dió los besos más jugosos,
le rezó los credos más hermosos,
hasta sentir el corazón que se derrama..

Escribí tu nombre en la arena,
y recordó mi voz la caracola,
lo escribí para no sentirme sola,
y lo borró la mano de una ola...

Escribí tu nombre en la arena,
se lo llevó la mar triste y serena,
y sólo lo leyó la luna llena...


JARDIN PROHIBIDO

Te abrazas a mi piel como la madreselva,
y trepas, silenciosa enredadera,
sobre la noche oscura del deseo.

Floreces a mis pies la flor de malva,
perfumando tu piel de primavera,
y fragante, el amor, secunda mi mareo.

Anidan en tus manos mariposas,
que vuelas suavemente sobre mi,
tu viento de pasión las balancea.

El jardín prohibido brota rosas,
sus pétalos se abren para tí,
tu cuerpo por mi cuerpo se pasea.

Pero la luz del día te despierta,
y bajo el sol, marchitos los deseos,
hicieron de tus labios crisantemos.

Huyó la primavera por la puerta,
llevándose consigo los anhelos,
nunca más a sus brazos volveremos...

L.M.C




ESPIRAL

Pienso en TÍ,
no debería pensar-TE,
pero TE pienso,
TE siento,
TE veo,
TE leo,
TE creo,
y al creer en ti,
ME creo a mí,
y ME re-creo
otra vez........

L.M.C





Enlaces:

Imagen de las margaritas del sitio web:http://blogs.librodearena.com/myfiles/elpesodeloliviano/margaritas.jpg
Imagen de la espiral de colores del sitio web:
Imagen de la espiral del sitio web:http://simetria.dim.uchile.cl/estetico/imagenes/espiral%20eterno.jpg

ESTA VIDA LOCA....

SE LLEVA EL PUNTO

Si no encuentras el punto al principio,
apunto,
y ya has puesto los puntos sobre las ies,
pon un punto y aparte,
como contrapunto,
y si no das con el punto justo,
vete de puntillas,
que es una forma de puntualizar,
con dos puntos,
o pon de una vez punto final,
¡es un puntazo!
y sino ¿qué tal unos puntos suspensivos.....???


ORÍGENES DE LOS AB-ORÍGENES

Adán tenía cierta debilidad por Eva,
por eso nos llaman el sexo débil,
de la misma manera que antaño,
le llamaron manzana al plátano,
porque oro parece, plata no es
¡no hay que pedirle peras al olmo!
¡qué puede esperarse de un corazón de melón!
Había de todo en la viña del señor,
y hasta la serpiente tenía mala uva,
por eso no se la comieron,
y a falta de pescado,
como estaban en la higuera,
consumaron el pecado
¡pecata minuta!
si no fuera por la original indigestión,
que nos ha dejado indi-gestos
y peca-mimosos...




ESTOY MOSCA PERO ME QUEDO PEZ..

En boca cerrada no entran moscas,
y si por la boca murió el pez,
sería seguramente por la mosca,
o el moscardón que siempre mosconeaba,
y aunque el pez no callara ni otorgara,
le dejó la mosca tras la oreja
¡por si las moscas!
y por quedarse pez lo pescó,
sin darle tiempo a quitarse las moscas de encima,
¡fue absolutamente mosqueante!!!





GENIO Y FIGURA

Está escrito en el Talmud,
que si la palabra es de plata,
el silencio es de oro,
yo prefiero hablar en plata,
porque el oro del silencio,
me recuerda al vil metal...


LA BOLSA O LA VIDA

Dime de qué presumes,
y te diré de lo que careces,
le encaró encarecidamente,
la economía de mercado,
a la subida de la bolsa,
un día en que su inflación de narices,
le hinchó especialmente los cataplines,
y desinfló sus bajos fondos.........

HISTERIA/HISTORIA DEL MUNDO....

Errar es humano,
y como humana yerro,
y también hiero,
lo que es distinto a "hierro",
pues ése es un mineral,
y yo un ser racional,
porque razono pensando,
y reacciono,
para no seguir cavilando,
si es que pienso demasiado....
Lo malo es que si no pienso,
no existo,
si no existo, no vivo,
si no vivo, vegeto,
y vegetar es de vegetales...
Recapitulando, en suma,
no soy, por exclusión,
ni mineral ni vegetal,
y sí, por definición, racional,
es decir:animal racional,
y no es que esté ni bien ni mal,
eso depende del ánimo de cada cual,
o del ánima,
algo demasiado irracional,
para racionalizarlo...
Pero si somos animales racionales,
y nuestra alma es irracional
¿cómo podemos ser a la vez ambas cosas?
¿cómo subsiste tal contradicción?
es irracional racionalizarlo,
la sinrazón de la razón
o la razón de la sinrazón.
Con razón algunos,
al meditarlo,
acaban perdiendo la razón....






Enlaces:
Imagen de don Quijote del sitio web:http://clasificados.campusanuncios.com/picanuncio/venta
/venta133418793.jpg
Imagen de la mosca del sitio web:sumbido.files.wordpress.com/2009/06/mosca-com...
Imagen del pez del sitio web:http://xxmurderxx.files.wordpress.com/2009/06/pez1.jpg

ECLIPSE LUNAR

LUNA ROJA

A la luna de Preciosa y el aire...

La luna de pergamino,
escribe sobre la historia,
su pluma derrama sangre,
al filo de los cuchillos,
y la tinta que se esparce,
sobre el limbo de la noche,
esconde la sombra oscura,
de un alma que lleva el diablo..........

Granada, 18 de Diciembre de 2009

L.M.C

EL DARDO DE DIANA

¡Ay luna, luna, luna,
quién te pudiera entender!
fueron nueve, nueve lunas,
las que me hicieron nacer.
Creciente, menguante o llena,
no dejas de sorprender,
la opacidad de tu alma,
tu luz hace florecer.

Te sumerges en el mar,
derretida por las olas,
y acabas por naufragar,
cuajada de caracolas,
en la cumbre de una duna,
que te viene a despertar,
con su silenciosa calma,
para invitarte a volar.

Huyes al amanecer,
coronada por estrellas,
pero decides volver,
y con el sol te querellas,
sin querer reconocer,
el brillo de sus centellas,
más el día lo reclama,
conminándote a ceder.

Desnuda gira la tierra,
bailando su soledad,
y tu silencio de piedra,
atesora su verdad,
en el enigma que encierra,
clave de mortalidad,
una pregunta que clama,
la respuesta que se entierra.

Díme Diana ¿qué pretendes,
negándote a revelar
por qué la vida que enciendes,
con tu dardo la exterminas
disparándole a matar?

Guadix, agosto 1996

SUEÑO DE SOL Y DE LUNA

Despierta la madrugada,
y se hace el dia en tus ojos,
en el sol de tu mirada,
he visto claveles rojos,
rayo eres tú,
rayo solar.

La luna inunda la calma,
y se percibe cercana,
acariciándome el alma,
a través de la ventana,
dónde asoma la mañana,
onda soy yo,
onda solar.

El viento se ha deslizado,
atravesando una puerta,
con sus labios ha besado,
tu boca, flor entreabierta,
con esa dulzura cierta,
brisa eres tú,
brisa fugaz.

Un jilguero en el balcón,
ha detenido su vuelo,
las notas de su canción,
me elevaron hasta el cielo,
sin desatarme del suelo,
canto soy yo,
canto fugaz.

Se acuesta la madrugada,
entre los dos anochece,
la luna despabilada,
junto a Morfeo se crece,
y nuestro sueño fenece,
sombra eres tú,
sombra soy yo,
sombra lunar....

Guadix, Agosto 1996

CLARO DE LUNA


Me vestiré de tí,
con manto de estrellas,
y te mojaré de mí,
mar de espuma, sal y fuego,
cuando vengas a mi noche,
con el rayo incandescente,
de la luz de tu mirada,
y la caricia que templa,
las cuerdas de mi guitarra,
que se tensan en tu cuerpo,
para ser un canto vivo,
que planta cara a la muerte,
en la pasión más profunda,
madera de los momentos,
que en el eclipse descubre,
la sal de la luz del viento,
con esa hondura del agua,
que canta a su firmamento,
y con voz de cuatro lunas,
va desafiando el tiempo.

Granada 19 de diciembre de 2009



Enlaces:

Luna roja:del sitio web:www.laeditorialvirtual

.com.ar/Pages/Martos

dardo de diana:http://media.photobuck

et.com/image/diana%20mitologia/dnnara2/deusasDiana.jpg

sirena del sitio web:cerquesii.ning.com

A-HORA, A DES-TIEMPO

Hoy no me apetece pensar..
ni en el sentido,
ni en el sinsentido,
de cada cosa,
de cada caso.
No quiero dar vueltas,
y más vueltas,
girando sobre mí misma,
para nunca llegar,
a ninguna respuesta....
No quiero hacer cábalas,
sobre lo que puede ocurrir,
sobre lo que debería pasar,
sobre lo que me gustaría que pasara,
o sobre lo que hubiera debido suceder,
porque todo sobra,
nunca acontece lo previsto,
y cuando sea,
entonces decidiré,
sobre hechos consumados,
con-sumantes,
o menguantes.
Me dejaré llevar,
por esta rueda de la fortuna
o del infortunio,
que como una ruleta
me dirá:" rien ne va plus
les jeux son faits..."
Y que salga rojo o negro,
el número de la suerte
o el de la desgracia,
ganaré o perderé,
una vez más,
otra vez,
como siempre,
pero a su debido momento.
Porque estoy cansada,
de preocuparme,
por lo que es o lo que puede ser,
y ahora,
en el momento del suspense,
en que no hay presente,
ni pasado, ni futuro,
sino sólo incertidumbre...
Me voy a vagabundear,
y disfrutar este tiempo,
que es el más mío,
para gastarlo a mi antojo,
en un sueño,
que me pertenecerá,
o en una realidad,
que viviré,
para el recuerdo,
ES MI MOMENTO...!


Granada 13-12-09



A DES-TIEMPO

No tengo más calendario,
que el segundo
del minuto
de la hora
del día
de la semana
del mes
del año
de la vida
de la eternidad,
pero todo mi reloj
de éste tiempo que miente
se hace verdad por VOS-OTROS....

Granada, 28-12-09

L.M.C







Enlaces:
Las dos imágenes pertenecen al cuadro "Los relojes blandos", de Salvador Dalí (1931) de la webs elfini.files.wordpress.com/2009/01/reloj_dali...y tezdelimon.files.wordpress.com/2009/04/reloj-...
Imagen del reloj que vuela del sitio web:del sitio web:http://images.tribe.net/tribe/upload/photo/0e1/fe9/0e1fe97e-1433-4072-80f3-3b9624de7c51

LAS SINRAZONES DEL CO-RAZÓN/LES SANS RAISONS DU COEUR

LES SANS RAISONS DU COEUR

Le coeur a des raisons,
que la raison ne connaît pas,
non mon amour tu ne dois pas,
je ne dois pas, il ne faut pas,
chercher pourquoi,
me demander ce que je crois,
ce que tu crois n ' importe pas,
c ' est une sans raison....

Le coeur a des raisons,
que la raison ne connaît pas,
refuge moi entre tes bras,
abrite moi, enmène moi,
loin des raisons,
des sans raisons...

Désire moi, embrasse moi,
emporte moi,
échapons nous hors des raisons,
faisons l 'amour jusqu' au matin,
le temps que dure ce refrain,
à l' heure ignoble du destin
où se separent nos chemins....

Parce que le coeur a des raisons,
que la raison ne connaît pas,
ce que je crois n' importe pas,
ce que tu crois cachele là,
et oublie moi,
je t' attendrais encore une fois,
à l' heure morte des raisons,
des sans raisons...

Parce que le coeur a des raisons,
que la raison ne connaît pas,
que la raison ne connaît plus,
que la raison ne connaîtra jamais.....

LAS SINRAZONES DEL CORAZÓN

El corazón tiene razones,
que la razón desconoce,
no, amor mío, no debes ni debo,
preguntar,
lo que creo, lo que crees,
no importa,
es una sinrazón...

El corazón tiene razones,
que la razón desconoce,
refúgiame entre tus brazos,
abrígame, llévame,
lejos de las razones,
y de las sinrazones.

Deséame, bésame, llévame,
escapemos de las razones,
amémonos hasta la madrugada,
el tiempo que dura éste estribillo,
en la hora innoble del destino,
en el que se separan nuestros caminos...

Porque el corazón tiene razones,
que la razón no conoce,
lo que yo creo no importa,
lo que crees escóndelo aquí,
y olvídame,
te esperaré una vez más,
à la hora muerta de las razones,
de las sinrazones del corazón..

Porque el corazón tiene razones,
que la razón desconoce,
que la razón nunca ha conocido,
ni conocerá jamás......

Enlaces:
Fotografía del sitio web:del sitio web:http://fotos0.mundofotos.net/2009/26_03_2009/mio_amore1238091423/flor-con-corazon.jpg

LA VIEJA LOCOMOTORA

Estaba sola y olvidada en un rincón de la estación de ferrocarril, abandonada a su suerte, mohosa y cubierta de polvo. Ya no era útil, y su vetusta maquinaria, había sido reemplazada por modernos artefactos, capaces de alcanzar altas velocidades. Pero esos trenes modernos ¿qué saben del placer de viajar, de saborear paisajes? En su carrera vertiginosa contra reloj, pierden la esencia de la aventura, rasgan el viento con arrogancia, en lugar de dejarse acariciar por sus dedos invisibles.

Ella conocía palmo a palmo todos los paisajes, los había bordeado muy despacio, los reencontraba en cada gira, con el intenso placer de volver a pisar tierra conocida. Recuerda aún la emoción que sintió al ver el mar, era la primera vez que le asignaban un largo recorrido, y no importaba ya la duración del trayecto, había que entregar a su meta a cada pasajero, sano y salvo, en tierras almerienses, pero no existían las prisas, porque se llegaba siempre a tiempo. La excursión pueblos a través era un regalo para la vista, y los ojos podían escudriñar los aledaños del horizonte, perdiéndose sobre las cimas de las montañas o el azul de las olas.

La vieja locomotora, etiquetada con el número 4.106, aunque sus amigos la llamaran “Baldwin”, sabía mil y una historias de los infinitos lugares que había atravesado, pero a nadie le importaba ya....Había sido la estrella de las estaciones por las que se detenía, y miles de manos saludaban su regreso, ella les llevaba la alegría de la bienvenida y el dolor del adiós. Se congratulaba con quienes se abrazaban en el regreso y entristecía con quienes se despedían. Eran días de emociones, de pañuelos agitándose hasta perderse en la distancia, eran días inolvidables.

Aún resuena en sus torpes oídos, la voz del Jefe de estación convocando a los pasajeros:”¡viajeros al treeeeennnnn!!!”. Se esperaba siempre al rezaguero, al que por un último beso o abrazo, se olvidaba de subir a tiempo al vagón.

Fue reina indiscutible sobre los raíles. El negro carbón proporcionaba la energía necesaria desde su caldera, y humeaba vida desde su chimenea, dibujando figuras incorpóreas sobre el aire, emulando torcidas de algodón de parecida textura a las nubes. Su divertido pitido anunciaba con estridencias su llegada, y a lo lejos, quienes la divisaban, detenían su caminar para verla pasar.

Ya nadie la requería, era demasiado obsoleta, no tenía comodidades, era muy ruidosa y lenta. La era de los nuevos inventos la había suplantado, y se había convertido en un montón de chatarra recluido dónde no estorbara. La habían retirado de la circulación como si no hubiera existido nunca y toda su trayectoria hubiera sido inútil. Nadie recordaba aquellos hermosos tiempos en los que servía de medio de transporte, en los que se le dispensaba limpieza y brillaba, flamante como ninguna. Ahora, las telarañas poblaban sus entrañas, la pintura se había vuelto mate, y en algunos lugares de sus pobres articulaciones de hierro, el óxido comenzaba a devorarla.........Sólo la rescataban de su obligado letargo para el rodaje de alguna película americana. Era la convidada de metal en una historia de ficción, una reliquia del pasado, inmortalizada sobre el celuloide, pero terminada la escena de rigor, recobraba su lugar: EL OLVIDO....

Los trenes de vanguardia se burlaban de su suerte, la llamaban “la vieja” y ella, que había dado toda su existencia en aquellos interminables viajes, cuando nadie la miraba, rompía a llorar. Hubiera dado todo lo que le hubieran pedido por volver al servicio, siquiera en pequeñas excursiones,nada de importancia, sólo para volver a sentirse viva.....

Hoy la habían compuesto como antaño, la habían pintado. Maquillando su deslustrada apariencia, la revivían. Le parecía haber escuchado que le iban a rendir un homenaje, una fiesta de verdad. Eso quería decir que no la habían olvidado del todo, que la recordaban....”¡¡¡Ay!!!” -suspiró- Siquiera por un momento, si quisieran volver a ponerme en funcionamiento !!! Si los niños pudieran montarme de nuevo...Si pudiera volver a oír las risas en los vagones, si las manos se agitaran otra vez por mis ventanillas abiertas de par en par....Si nuevamente me dejaran sentir las caricias del viento sobre mi carrocería......Si me dejaran al menos que fuera feliz por un instante, por última vez !!!!!!!!!!!!!

Sí, sí, ya sé que estoy achacosa, que no puedo competir en velocidad, que me muevo con demasiado estruendo, que vomito humo....Pero mirad, aún puedo desplazarme¿veis? ¿veis que bien lo hago todavía ???

¡¡Qué bueno es retornar a mi amado oficio, qué delicioso el silbido del viento, qué bonito está el campo!!! Me gusta oír de nuevo a la gente bullir en mis vagones, me encantan sus divertidas risotadas irradiando buen humor....Los llevaré adónde me digáis...¿Está bien así? ¿Queréis que silbe? ¿Qué puedo hacer para que disfrutéis del paseo???”

E inmobilizadas en la estación, las jóvenes máquinas se mofaban, pero la locomotora pasaba por su lado altiva y orgullosa, feliz y coquetuela, recompuesta y revivida, con el mismo entusiasmo de ayer, porque aún la necesitaban para un verdadero viaje.................

En Guadix, cien años después, un 25 de Julio de 1995, la Baldwin volvió a la Estación de Ferrocarril de Almería........

L.M.C

Enlaces:

imagen tomada del sitio web:

http://www.fotomusica.net/comunidad/fotos/PedroLopez...

Fotografía de la Baldwin de Pícaro(Ramón)

AL FILO DE UN SUEÑO

A veces ocurren cosas extrañas, tan extrañas, que es difícil creer que hayan ocurrido, y pertenecen al mundo de lo inexplicable, a la sutil frontera que separa el sueño de la realidad......

Los días se parecen todos y se suceden tras los meses, hasta llegar al 31 de diciembre, que nos recuerda una y otra vez, que hay que cambiar el calendario de la pared por uno nuevo.

A Pablo nunca le gustaron las navidades con sus bullicios y alegrías a la carta, dónde lo natural es sumarse al despilfarro colectivo, comprar por placer, y consumir sin freno,porque así lo dispone la tradición social y la publicidad incitante que remacha que es tiempo de regalos y de alegrías ¡cómo si la felicidad pudiera envolverse en papel de seda !!

Atravesó la ciudad entre el ruido ensordecedor de los claxons, de los motores, la locura de la circunvalación, la música a toda pastilla, los atascos, los semáforos, los peatones, el estruendo y el ajetreo de las fiestas y las luces de neón y los alumbrados navideños que destellaban en la noche fría y oscura....
En aquél laberinto asfáltico hubiera gritado ¡basta! para haber podido restaurar el silencio en su cabeza y en sus oídos, pero el estrépito era infernal.

Nunca entendió la algarabía programada ni la ilusión por encargo y le dolía el contraste de la más absoluta pobreza de los mendigos que transitaban autistas las acercas, rebuscando entre las basuras o tumbados sobre cartones en las esquinas de las estaciones de autobuses y trenes, mientras por las calles, otros deambulaban cargados de bolsas con compras inútiles, para comidas pantagruélicas o para seguir acumulando ropas o joyas, y tantos otros regalos inservibles. Era noche de comilonas, borracheras y atragantamiento con las doce uvas de la suerte, de bailes, de matasuegras, de confetis, de risas, pero él prefirió huir de todo eso y perderse por las callejuelas que llevaban a su estudio, en un barrio periférico alejado de todo y de todos y allí, al abrigo de la algarabía, se puso a pintar hasta el amanecer, escuchando el adaggio de Albinoni,el bolero de Ravel, el claro de luna de Beethoven y las polonesas de Chopin..

Pablo era un pintor afamado, y sus cuadros se cotizaban a nivel nacional en las galerías de arte más importantes del país. Solía participar en exposiciones colectivas e individuales y en certámenes internacionales. Precisamente en aquél momento, estaba preparando una serie figurativa de retratos al óleo, que se expondrían en Febrero en la galería madrileña Soledad Lorenzo. La temática estaba vinculada a un sueño repetitivo, que muchas noches lo asaltaba como una obsesión. Cada trazo, cada pincelada a medio camino entre la imaginación y la realidad, imprimían a sus obras la fuerza de una revelación mental en el que su corazón derramaba toda la pasión y el genio de un auténtico artista.

Aquella mujer de color volvía a su mente una y otra vez, y la podía ver tan nítidamente como si de un fotograma se tratara. La imagen lo volvía loco. Quiso atrapar la magia de aquél sueño, ver con sus propios ojos el rostro y el cuerpo de su musa en el lienzo, hasta convertirlo en su retrato estelar, su obra maestra. Sólo debía dejarse guiar por el instinto y la intuición y su puño y sus dedos se dejarían llevar con absoluta libertad, hasta dónde todo se hace posible, y la nada de un lienzo vacío se transforma en el todo, en una especie de fotografía pintada, que da forma a lo que la mente inventó, en ese mundo de ficción que llaman creatividad.

En poco menos de un mes, la hermosa mulata parecía querer emerger del lienzo para tomar forma humana y se sintió tan satisfecho de su trabajo, que por una vez, no necesitó retocar nada, sólo quedaba enmarcar el lienzo....
Todo estaba preparado para la inauguración de la exposición y Pablo estaba muy nervioso, como en todas las exposiciones, dónde miles de ojos juzgarían lo que había pintado con tantas horas de dedicación, lo que había parido con tanto amor, y lo que daba sentido a las horas de su vida. Sin reconocimiento a su trabajo, tanto esfuerzo habría resultado vano y estéril. A través de sus obras, era él en cierto modo el que sometía a juicio, puesto que sus cuadros hablaban de su mundo interior, de sí mismo, de sus ensoñaciones, de sus aspiraciones, de sus fantasías...

El cuadro de la mulata fue el más admirado y gozó del favor de la crítica y de los asistentes. La vanidad del autor había quedado sobradamente alimentada, pero él estaba ausente, buscaba inconscientemente a aquella mujer de sus sueños entre las asistentes. No había lógica en el desatino, pero no podía evitarlo....
No se cumplió el deseo del pintor, la mulata no cobró vida aquella noche, sólo volvió a inundar sus fantasías nocturnas, en la habitación del hotel dónde pasó la noche.

A la mañana siguiente, pasó por la galería para recoger las obras no vendidas y se dio cuenta que su cuadro favorito ya no colgaba de aquél muro, dejando un enorme vacío. Preguntó a la encargada que le informó, que a primera hora de la mañana, una elegante mujer de color, precisamente la retratada, había venido a retirar el óleo, abonando su importe en metálico.............

L.M.C

" Cuentos frente al Espejo", 1995-1996)


Enlaces: fotografías procedentes de google, la primera del sitio web:
http://img242.imageshack.us/i/sensualidadmorenaoleoso.jpg/
la segunda del sitio web:
http://images.artelista.com/artelista/obras/fichas/3/5/0/8510439888695147.jpg

LA POESIA ES UN ARMA FUTURA Y UN ALMA PRESENTE

PARADOJA

La mentira vive en la verdad,
la verdad muere en la mentira,
y matando vives,
y viviendo muero,
comienzas dónde acabo,
empiezo, tú feneces.
Es tu vida mi muerte,
y mi muerte tu vida,
sobre el tiempo te pierdes,
en el tiempo me encuentro,
ocupas el espacio,
ubicua lo desdeño
¡cuerpo finito,alma inmortal!
entrego carne abierta,
espíritu me das,
pariendo mi contradicción


TEMPO

Me dijeron que el tiempo
Se marca en un reloj,
Dónde horas, minutos
De sesenta segundos
Registran el paso
De la vida que pasa..
Y en un cronómetro
Se gravaron mis días,
de calendario
que llamaron pasado,
devorando el presente,
mientras un futuro,
hace cábalas de porvenir.
Es la mentira universal,
instaurada como verdad,
porque es eternidad,
el tiempo de espera,
y sin embargo fugacidad,
su momento feliz,
la misma medida,
con distinto rasero,
que nuestro temporizador,
va calibrando...
Por eso, me niego,
a creer que existe tiempo,
yo sólo sé,
que hay otra dimensión,
con sus esferas,
y gira en mi imaginación,
tic.. tac...tic.. tac...

Granada, 1 de Diciembre de 2009.-

L.M.C

SINCERAMENTE TUYA

No quise convencerte
de lo que veo claro,
la claridad del día
se mide con tus ojos.
Sólo vine a entregarte
sin el menor reparo,
mi vida y mi utopía.
No pretendo enseñarte,
has de ser tu maestro,
y sé tan pocas cosas,
las que viví o leo,
más quise regalarte
las que llevaba dentro,
como un ramo de rosas,
salpicado de espinas.
Tu verdad es la tuya,
como la suya de él,
la mía que va entera,
ya es de todos, ya ves..
Que nadie tergiverse
con su mentira cruel,
lo único que espera,
que es ser vista cual es...

Guadix, 1995


SUEÑOS DE PAPEL

Son las cosas más bellas
que no sucederán,
las que serán estrellas,
y se asemejarán,
a los rayos de luna,
a los besos de nube,
las alas del querube.

Sobre el cielo son sueños,
vapor de la alborada,
malabar del instante,
gazapo en la mirada,
invisible quimera,
ilusión pasajera,
néctar de dormidera.

Pues las cosas más bellas,
jamás sucederán,
y porque son estrellas,
se nos reflejarán,
como rayos de luna,
como besos de nube,
cual alas de querube....

Guadix, 03-1996.-
L.M.C

HUYÓ EL AMOR

Huyó el amor a lomos del invierno,
como quien huye raudo del infierno,
y porque de su vida se hizo dueño,
agrisando las flores de su sueño,
borracha de tristeza se despeña,
por el desfiladero del dolor.....

Guadix 1996.-


ESTRELLA DE MAR


Miro al mar y me penetra,
su sereno azulear,
y el susurro de una ola,
es mi eterno sosegar.

Leo la noche estelar,
destello de luz astral,
chispas, celeste argentar,
sangre y fuego sideral.

Y giro bajo la luna,
pupila de mi mirar,
en la noche que me acuna,
siempre sueño con el mar..

Guadix, 1996.-


TU MANO INVISIBLE


Sé que estás ahí, tan invisible,
ocupando el espacio circundante,
como el viento que mueve el universo,
como el aire inasequible de la vida.

Te veo con los ojos del amor,
te niego con los ojos del dolor,
te espero como soplo de valor,
y me rebelo contra tanto desamor.

Te toco con las manos del amor,
te borro con las manos del dolor,
te encuentro como ramo de color,
y te deshojas como flor de desamor.

Pero te presiento. Callas el silencio,
y tu voz me habla sin palabras.
Siento tus ojos que me miran sin mirada,
tu mano que me toca, sin rozarme..

3-06-1995


A PUÑO Y LETRA

Con puño y letra, escribo,
lo que te dije hoy se hace ayer,
en el buzón del tiempo,
nuestras cartas,
de pasado saciaron sed y hambre.

Con puño y letra, escribo,
devotamente tuya,
mi verdad,
al llegar a tus manos
ya es mentira,
al filo de los días del recuerdo.

Con puño y letra, escribo,
entre líneas quedó
mi libertad,
y el futuro del ojo que me mira,
sabe que silenciar
es lo más cuerdo.

Sin puño y letra, callo,
y escapo así del tiempo carcelero,
dejándome la vida en el tintero,
viviendo los momentos
que no escribo...

Guadix, 1996.-



ESTA NOCHE..

Titilan las estrellas en tus ojos,
esta noche,
la luna tiembla en tu semblante,
la mariposa del deseo,
revolotea en tu mirada,
y necesito que me ames
esta noche...
Florece claveles rojos,
en mi corazón amante,
que mi beso en el mareo,
de tu boca enamorada,
quiere saber que me quieres,
esta noche...
Encontraré los atajos,
que cruzan el continente,
porque en tu silencio leo,
la leyenda repintada,
de los mapas que me escribes,
esta noche,
para llegar a tu alma,
y alcanzar el firmamento....

L.M.C


Enlaces: Fotografía tomada en google del sitio web:
http://mariamayor.files.wordpress.com/2009/06/alma-de-poeta1-1.jpg

ZAMBA PARA NO MORIR....

..¡Ah, cómo los quiero! ¿Por qué tanto amor para mi solo corazón? ¿Por qué a mí?... Los sigo aplaudiendo, me queman las manos. Aplaudan por favor ustedes también. Aplaudamos todos juntos hasta morir, mejor dicho, hasta vivir...(Mercedes Sosa)

El cuatro de Octubre de éste 2009, calló " La Negra" Mercedes, Marta para los más allegados, y se quedó ausente para oirnos desde lejos, porque nuestras voces no la tocan, desde ese beso eterno que le cerró la boca. Pero todas las cosas quedaron llenas de su alma, emerge de todas las cosas, y se parece a la melancolía. Hoy, mariposa en arrullo, quiero callarme con tu silencio, y también quiero hablarte desde el silencio,para decirte las cosas que nunca pude decirte, desde la admiración que siempre te tuve y te tendré.

Ahora eres como la noche, callada y constelada, tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Callas porque estás como ausente, distante y dolorosa como si hubieras muerto, y afloran esos viejos dolores que derramaban lágrimas sobre tu corazón, tan ancho con el mar, tan grande y compasivo, que albergaba tristezas de niños en la calle, de muchachos peladores, de peoncitos de estancia, de campesinos, de madres coraje, de mujeres luchadores, y el grito desangrado de tu latinoamérica querida.

Te has ido con Alfonsina, sobre el mar de la ausencia, dónde Caronte esperaba con su barca, y en la otra orilla te esperaban Atahualpa, Víctor, Pablo y Violeta, y les cantaste para que no callara la vida, y todas sus voces se unieron para ser canción en el viento, liberando la esperanza con un grito en la voz.

Y ahora cantarás con ellos al sol, como la cigarra, después de un año bajo la tierra, igual que sobreviviente que viene de la guerra. Porque te mataron muchas veces, cuando te exilaron de tu amada Argentina sólo por tus ideas, y cuando no entendieron tu canto de luz sobre los campos que iluminaba a los más desfavorecidos, pero resucistaste y aunque pasaste noches desesperando, a la hora del naufragio te rescataron tus amigos para seguir cantando. Déjame que te cante la Zamba para que no te mueras, para que la tarde no rompa tu voz jamás, y siga creciendo tu canto al sol, vivo y eterno.....

ETERNA MERCEDES

Te llevó la madrugada,
y le tomaste la mano,
para emprender un viaje,
apenas sin equipaje.

Te dormiste en la almohada,
y tu corazón hermano,
ya cansado de latir,
se predispuso a partir.

Y te fuiste como un sueño,
dormida Mercedes,
hacia una nueva eternidad,
que te dió la libertad.

Pero tu canto es empeño,
del testigo que ahora cedes,
a quienes van a seguir,
cantando, para decir,
las cosas que han de cambiar,
hasta que se sepa amar.

Y por eso siempre eres,
una canción, y no mueres,
eres eterna, Mercedes.

...Siempre vivirás en nosotros por y con tu canto que ya es el nuestro....

AL FINAL DEL VIAJE...SIEMPRE AMANECE...

PORQUE "EL AMOR ES EL ARQUITECTO DEL UNIVERSO" (HESIODO)

Y "La música nace de mí de una forma espontánea y natural y por eso siempre he estado dispuesto a afrontar los diversos cambios por los que he atravesado conservando lo más personal de mí"

(Hilario Camacho)

Sin pies y sin cabeza cómo puedes tú correr, sin ojos y sin lágrimas ¿cómo vas a nacer? Sin labios ni caricias qué boca podrás besar, sin arriesgar sentimientos, no podrás sufrir, no podrás amar..Te fuiste tras la estrella del Alba porque te dolía el mundo que querías cambiar y no pudiste, y Madrid anocheció en un infernal calor de fuego y soledad un dieciséis de agosto de 2006 en tu piso de la calle Abascal, donde dejaste escrito en tu última carta que el mundo estaba lleno de estafadores.

¿Dónde tratabas de ir en tu continuo viaje? La soledad y el silencio de no estar contigo, se hacen ilusiones de encontrarte en medio de nosotros a través de tus canciones, el legado que nos dejaste para que nos sintiéramos acompañados sin ti..

La luna bañó tu cuerpo de coral, y sin pensar nada más partiste, hacia un largo viaje sin final, y en aquella entrega te perdiste, te perdimos los que creemos que el mundo no es un lugar de compraventa, de multinacionales, de beneficios, de indignidades, de mercantilismos, de dictaduras de la idea. Tú fuiste primero hombre y luego poeta, poeta de tierra adentro como cantaba Atahualpa Yupanki, y penetraste dentro de tus sentimientos, de tus pensamientos, muy adentro, hasta que dolieron demasiado, y viste en los ojos de los cazadores de dinero a costa de la sangre ajena, la mirada del buitre, y tu mirada diferente no lo soportó, tu sensibilidad de adolescente de 58 años, te llevó a la soledad de una calle oscura sin salida, dónde la noche madrileña se quedó sin luna y no amaneció...

Y ahora estarás construyendo una casa azul junto a un lago lleno de esmeraldas, con un maniantal de luz que baña un bosque de palmeras, con siete ventanas, siete azules ojos de cristal, con una puerta abierta siempre invitando a entrar..porque siempre fuiste un niño cazador de nubes, que al cielo subía por sumas de escaleras,trepando por la hierba de luz del arco iris o por los hilos de sol de tus cometas.Quisiste volar, y antes del silencio, antes del bien y del mal, del cruel y del tirano, pasaste por el mundo sobre ángeles y cosas,hombre libre con alas en las manos.

Ahora tienes unas alas blancas, con las que abrazas el aire, rompes el horizonte, llegas hasta ciudades lejanas como sueños y enseñas a todos que es posible la vida.Suben a tu ventana estelar gritos alucinados, chirridos de sirena, y voces de «estás loco, volar es para pájaros». Pero si extendiste tus alas, miraste hacia el cielo y saltaste, miraste hacia el suelo y caíste, jugando a ganar, y si volviste a perder por última vez, fue por tristeza hacia éste mundo que no sabe adónde va, y en su rodadura diabólica e infernal, arrolla a los que no quieren pasar por el aro...

Sin embargo no voy a recordarte por tu muerte, poeta de Chamberí, porque un día 8 de julio de 1948 llegaste al Madrid de los tranvías, de las sirenas de las fábricas, del bullicio, de las cañas a la salida del trabajo, y de las tabernas con olor a bacalao, y viviste, y nos regalaste tus sueños hechos canciones. Así que te recordaré, porque no puedo ya olvidar la melodía de tu voz que desde tu corazón taconeó sobre mi alma, para que cuando el peso del mundo se me haga insoportable, pueda llamar a un taxi, pedirle que me lleve al mar, y hacer que tu música acompañe ese viaje de placer, donde mi cuerpo en el mar se haga cuerpo de ola en tu memoria.

Querido Hilario, hoy 15 de Agosto de 2009 a las doce y cinco de la noche comenzaremos un nuevo viaje contigo, intentando llevarte al lugar que te corresponde en la música y que te negaron en vida. Hicimos una muralla de manos humanas que da la vuelta a España de punta a punta y da la vuelta a toda sudamérica, llegando a algunos lugares de Europa, pero estamos empezando...se sumarán muchas manos más...

Es verdad que en el mundo siguen habiendo muchos estafadores, y que son ellos los que te robaron los sueños y te llevaron a quitarte la vida, pero queda la música, tu música y tu recuerdo, y eso sí que no podrán quitártelo jamás mientras sigas vivo en nuestra memoria. Cuando busqué en la red a los que te quisieron y te quieren, mandé muchos comentarios a blogs, páginas y sitios webs, quizá no llegué a todas partes, pero el azar me trajo hasta el espacio de tu amigo Chema Lara, cantautor andaluz, y él fue el primer eslabón de la cadena.

Carlos De Abuin, cantautor madrileño-aragonés amigo, al que también asalté en Facebook por su comentario al Homenaje que "la Tertulia" te rendirá el 2o de Agosto las 22 horas en Granada, fruto de otro de mis típicos abordajes de desconocida a Fran Fernández, que es su anfitrión , dónde cantará tu amigo Juan Trova, cantautor granadino, fue otro eslabón de la cadena humana que formamos.

Carlos me ciberpresentó a nuestra particular enciclopedia musica, como dice con simpatía tu embajador en Barcelona Javi Jareño, Paco Espinosa, que mandó nada menos que 196 invitaciones a cantautores españoles y sudamericanos, para nuestra cita de hoy contigo.

A Fernando Berlín también lo asalté en Facebook por azar, sin saber que era un conocido y magnífico profesional de la SER, aunque pudiera creer lo contrario, fue su frase de "no encontrar su sitio" la que me llevó a escribirle y solicitar su amistad, que generosamente aceptó. Hoy ha puesto tu emblemática canción "Final de viaje" en el muro del homenaje, que anuncia un nuevo viaje que acabamos de comenzar....

A Carlos Dyszel, del programa radiofónico "Toda la vida es ahora" en Argentina no dejé de asediarlo, hasta que el otro día, lo abordé en el chat de Facebook y como bien sabe Paco, de mi impulsividad terrible jaja, no le dejé otra opción que escuchar mi parrafada. Pero Carlos cree en los sueños y en los idealismos, por fortuna, y gentilmente te llevó a su programa del Jueves 13 de Agosto, y quiere dedicarte un homenaje, sumándose al ejército de tus admiradores.

Hoy mi hija Laura, que tiene 16 años se ha sumado al homenaje, y también agregó a su novio Antonio, y ha sido mi regalo más bonito de esta mañana mágica, en la que Javi Jareño, Macu, Javier Marchante que cuenta una bonita anécdota de como te conoció, y Natalia desde Argentina, estaban muy de mañana conmigo y contigo.

En el muro del evento en facebook http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/event.php?eid=111813000679&ref=nf hay muchos enlaces para ti. Javi Marchante cuenta cómo te conoció y cuando me puso en el muro de Facebook la historia, aunque yo no te conocí personalmente, pero creo que puedo intuirte, reconocí tu personalidad, que describe Sonrisa de Utrera en los comentarios a éste post cuya fecha de 30 de junio actualicé por razones lógicas.Paco Espinosa también cuenta como te conoció, y Chema Lara y Juan Trova lo harán el Martes, porque están de conciertos. Los demás lo irán haciendo poco a poco.Pedro M.Martínez nos trajo el cuento que escribió aquél día 16.

Carlos Dyszel te dedica un espacio amigo en su entrañable blog http://www.todalavidaradio.blogspot.com/.

Jorge Bustos es un bombero que está en la unidad de quemados del hospital de Córdoba en Argentina al que Jesús Miguel llevará hoy tu canción volar es para pájaros, y ayer Miguel y yo decidimos que tu música y nuestra amistad fueran nuestros mejores deseos para que se recupere pronto de las quemaduras que el incendio en su camión, cuando estaba realizando un servicio, le provocó. Miguel ayer estaba muy triste y compartió su dolor y una llamada angustiosa para que diéramos la mano a Jorge, y yo quise darle la tuya también porque no sabía que hacer para estar ahí...

La nota de humor es que además de haber embarcado en esta aventura a todos mis amigos de Facebook y de Granada, también lo hice con mi ex que desde siempre es admirador tuyo. Ivadí el muro de Juanqui Andrade el poeta y cineasta argentino que sonrió ante el atropello porque ya está acostumbrado a mi anárquica manera..

Puse en el muro del evento el dibujo que te hizo Fernando Lobo, porque me gustó. Y no te cuento más cosas porque sería eterno, así que me perdonarán los que no nombro, pero que están igualmente en esto como amigos de excepción porque te quieren. Y también me perdonarán mi querido hijo Javi y mis amigos/as del alma, porque me han aguantado y sufrido en silencio los pobres....les he dado la murga muchos días...

Esta noche, Granada amanece por ti y es verdad que el mundo sigue lleno de estafadores, pero nada está perdido, porque amanecimos contigo Macu, Antonio, JuanMa, Inma, Miguel Maru, Vero, Yan, Bea, Carlos, Eli.. y muchos más, poniendo nuestro corazón en tu recuerdo...

Y como te dijo Carlos en Autaria http://autaria.blogspot.com/2007/04/no-cambies-por-nada-hilario-camacho.html no cambies por nada, porque......

Sabes Hilario, creo que camino contigo,
El tiempo detenido,
Por el jardín de la isla del olvido,
Y también, a veces, me digo,
Qué sola estás, que sola estás,
En medio de tanta gente,
Y amanece en Granada…..
Los sueños de la clave secreta,
Se quedaron pegados a mi almohada,
Y tampoco despejé mis dudas,
Acerca del camino del alma.
Pero en ello pongo todo mi empeño,
Y aunque no llegue a delineanta,
Creo que no dejaré nunca de dibujar sueños,
Ni tampoco de perseguir utopías.
En ese afán de ponerles alas,
Sabiendo que volar es para pájaros,
Y en ese regusto amargo de soledades,
con entrega ilimitada del corazón,
A causas ganadas y perdidas,
Nos parecemos……………..
Así que ven, ven aquí,
Cobija tu pena en mi hombro,
Una vez más,
Que yo cobijaré la mía en el tuyo,
Nos contaremos nuestras tristezas de amor,
Hablaremos de eclipses lunares,
De donde nos llevó el amor,
Del juego sutil de la vida,
Y de su lado bueno.
Nos tomaremos un café,
E iremos a ver a todos los amigos,
Porque está amaneciendo,
Después de la negra noche,
Y sus cuatro luceros….
Cuando vuelvas al alba,
Por esos caminos de encrucijadas,
Te repetiré que NO CAMBIES POR NADA,
Porque ya empezaste,
un nuevo viaje que no acaba,
Con otra mirada diferente,
Dónde queda mucho tiempo,
Todo el tiempo,
Para contarnos nuestras cosas,
Compañero del alma, compañero……….


Y en éste 16 de Agosto, no estás solo, estamos contigo...

Y prueba de ello es que mis queridos amigos Juan Félix Bellido en su blog http://juanfelixbellido.wordpress.com/2009/08/16/hilario-camacho/,y Susana Padilla en el suyo http://susanapadilla.blogspot.com/2009/08/el-inolvidable-hilario-camacho.html, y Romano desde Buenos Aires, entre otros muchos anónimos y desconocidos pero no por ello menos cercanos a ti y a tu música, te tendrán presente con el cariño que siempre merecerá tu recuerdo....

En éste tributo que se te rindió pasaron muchas cosas increíbles, pero me emocioné realmente cuando a la mañana del día 17 Maria Elida Miguez Pazos me etiquetó en una nota que me dedicó y que decía así:

" Aunque lo único invariable en esta vida son los cambios,
quiero creer que todos ellos pueden ser tan sólo superficiales.
Cambios de corte de pelo, de peso, de pareja, de trabajo, de vivienda.
Cambios que inevitablemente modelan
y a veces transforman nuestra vida en su aspecto externo.

Sin embargo si nos mantenemos fieles
a lo más genuino que existe en nuestro interior,
aquello que está en nosotros desde que nos engendraron,
cultivando con amor nuestra idea de la vida,
creo que podemos decir que seremos siempre nosotros mismos"....

Fue el texto que Hilario dejó escrito en su CD, el que se decía a sí mismo, y el que nos dedicó "No cambies por nada" ......

EL PECADO DE SISIFO

¿Quién podría soportar la vida si fuera real? Siendo un sueño, es una mezcla de encanto y de terror a la cual sucumbimos (E. M. Ciorán)

Sísifo es el mito de la rebelión humana contra el absurdo de la muerte. El pintor Tiziano, por encargo de la reina María de Hungría realizó en 1548-49 una serie de cuadros conocida como Las Furias, en la que el denominador común era el castigo ante un hecho delictivo. Sólo pudo realizar dos: Tizio y Sísifo, que se encuentran ambos en Madrid, en el Museo del Prado, y cuya fuerza es tan arrebatadora como la de las figuras de Miguel Angel.

Pero ¿quién era para la mitología griega? Sísifo (Σίσυφος) fue fundador y rey de Éfira (antiguo nombre de Corinto, ciudad ubicada en el Peloponeso). Era hijo de Eolo(señor de los vientos) y Enarete. Promovió el comercio y la navgación. Fue astuto, inteligente e ingenioso, pero también avaro, usurero y cruel, rodeó toda su ciudad con grandes murallas, para que los viajeros tuvieran que pagarle a su paso, asesinando a los que no hacían efectivo el pago.

Se le atribuyó la creación de los Juegos Istmicos en honor a Melicertes, cuyo cuerpo había hallado sin vida, cerca del Istmo de Corinto.Poseía grandes rebaños y su vecino Autólico a quien el dios Hermes había concedido el don de convertir los toros en vacas y de cambiar el color de blanco a rojo, le robaba los toros blancos y los convertía en vacas rojas, por lo que Sísifo gravó en las pezuñas de los animales que le quedaban "me ha robado Autólico". Admirado por la ocurrencia, el vecino le entregó su hija Anticlea, para que tuvieran hijos tan inteligentes como su padre.

El ingenio de Sísifo desafió a los propios dioses, lo que le costó un descenso a los infiernos y la entrega de la propia vida. Un día que se hallaba en Palacio, vió pasar a un águila que llevaba entre sus garras a una hermosa mujer. El águila era Zeus que había raptado a la bella Egina, hija de Asopo, rey de los ríos, que solicitó la ayuda de Sísifo para recuperarla. Cuando los encontraron, Zeus huyó y se transformó en roca para escapar de la furia de Asopo.

El castigo de Zeus para Sísifo fue entonces terrible, le mandó a Tánatos para llevarlo al país de los muertos, pero cuando lo iba a esposar, le preguntó qué eran los brazaletes y cómo funcionaban, por lo que el heraldo se puso a si mismo las esposas para explicar su utilidad, y fue engañado por Sísifo que pudo escapar encadenando a la misma muerte. Pero Zeus liberó a Tánatos y volvió a condenar a Sísifo al reino de los muertos.

Sísifo, que entonces estaba desposado con Merope, quiso poner a prueba su amor y le pidió de no sepultarlo a su muerte, sino de arrojarlo a la plaza pública, por cuanto al llegar a los infiernos, se quejó a Plutón de que su familia no le había dado sepultura, y fue autorizado a volver a la tierra para castigar a su esposa por la afrenta, con la condición de que al día siguiente regresara, lo que evidentemente incumplió.

Homero lo describe como el mas astuto de los hombres, pero finalmente Hermes, lo lleva para siempre al reino de los Muertos, dónde queda condenado a perder la vista y subir una enorme piedra (la misma en la que se transformó Zeus para eludir el castigo de Asopo) hacia la cima de una colina, desde la que se despeña antes de culminar el trabajo, lo que convierte el esfuerzo en vano y hace eterna la tarea.

Según la teoría solar, Sísifo es el disco del sol que sale cada mañana y después se hunde bajo el horizonte. Otra teoría le atribuye la personificación del mar traicionero cuyas olas van subiendo hasta cierta altura para caer de forma brusca y sin sentido. Welcker ha sugerido que la leyenda es un símbolo de la vana lucha del hombre por alcanzar la sabiduría. S. Reinach (Revue archéologique, 1904) sitúa el origen de la historia en una pintura, en la que Sísifo era representado subiendo una enorme piedra por el Acrocorinto, símbolo del trabajo y el talento involucrado en la construcción del Sisypheum.

Albert Camus, novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo existencialista francés, escribe en 1942, su ensayo "Le mythe de Sisyphe" (el mito de Sísifo) dónde retrata el absurdo de la vida, en esta espiral de un viaje eterno hacia ninguna parte, carente de sentido, donde lo mas terrible es que el hombre es consciente de su destino.

Sísifo, proletario ante los dioses castigadores y supremos, impotente ante su humanidad frente a la divinidad de sus opresores, conoce su miserable condición, pero se sigue rebelando contra la injusticia de los castigos celestes, y lucha sin tregua, y en el descenso de la colina, por un momento es feliz por su rebeldía, que es la que le da fuerza para continuar y empujar una y otra vez la piedra hacia la cima, para no rendirse, como desafío y desprecio a la autoridad divina que no justifica.

El Edipo de Sófocles y el Kirilov de Dostoievsky inspiran a Camus para jutificar esta victoria, dónde el hombre absurdo dice que sí y su esfuerzo no concluirá nunca, y ese tesón acallará a los ídolos, es su rebeldía ante el poder, lo que dentro de la desgracia da la dicha de la resistencia, y hace al hombre dueño de sus días.

Y con Chestov afirma que para lo posible bastan los hombres, y que sólo se pide a dios lo imposible "He aquí lo absurdo", sino: "He aquí a Dios; es a él a quien hay que remitirse, aunque no corresponda a ninguna de nuestras categorías racionales", porque cuanto más horrible es su rostro, más afirma su poder.Su grandeza es su inconsecuencia. Su prueba es su inhumanidad. Hay que saltar a él y librarse con este salto de las ilusiones racionales. Por lo tanto, para Chestov la aceptación de lo absurdo es contemporánea de lo absurdo mismo.."

Si hay absurdo, dice Albert, existe en el universo del hombre. Desde el instante en que su noción se transforma en trampolín para la eternidad ya no está ligada a la lucidez humana. Lo absurdo no es ya esa evidencia que el hombre comprueba sin consentir en ella. Se elude en la lucha. El hombre integra lo absurdo y en esta comunión hace desaparecer su característica esencial, que es oposición, desgarramiento y divorcio.

Pero ante la injusticia divina de la expulsión del paraíso y la condena a los infiernos, por el mero intento de saber, de alcanzar el conocimiento de dios, no es aceptada por el hombre que se rebela ante la idea misma del pecado de su osadía de compararse al todopoderoso, cuyo poder no legitima y con Kierkegaard reflexiona Camus:" la desesperación no es un hecho, sino un estado: el estado mismo del pecado. Pues el pecado es lo que aleja de Dios. Lo absurdo, que es el estado metafísico del hombre consciente, no lleva a Dios. Quizá se aclare esta noción si aventuro esta enormidad: lo absurdo es el pecado sin Dios." Y entonces afirma "La negación es el Dios de los existencialistas."

Sisífo está ciego, vive en una noche eterna, donde no es posible encontrar la sabiduría, porque es un pozo sin fondo y oscuro, que nunca revelará su misterio, pero la sola idea de poder conquistarla un dia y alcanzar la revelación, lo mantiene firme en su propósito de no cejar en el empeño de alcanzarla. Ese esfuerzo basta para llenar su corazón y dar sentido a la vida, y permite imaginarse que es felíz, siquiera por instantes, lo que le hace escapar de la idea del suicidio ante la eterna espiral del vacío.

En el hombre absurdo de Camus se concilia la verdad con la amargura, y es consciente de su destino, por ello: "Todo está consumado y el hombre vuelve a entrar en su historia esencial. Discierne su porvenir, su único y terrible porvenir, y se precipita en él. A su manera, el suicidio resuelve lo absurdo. Lo arrastra a la misma muerte. Pero yo sé que para mantenerse, lo absurdo no puede resolverse. Escapa al suicidio en la medida en que es al mismo tiempo conciencia y rechazo de la muerte.

Sin embargo, la esperanza quedó en la Caja de Pandora, y con Kafka, Camus la recupera para no morir, para no matar a la humanidad en un suicidio tan absurdo como la nada del destino que conduce la vida a la muerte inexorablemente en la levedad de ser y su tránsito eterno hacia el no ser Shakeaspeariano. El idealismo del Quijote, la venta del alma de Fausto al diablo para obtener sabiduría, demuestran que el hombre se reinventa a sí mismo para subsistir, en el arte se libera de las pesadillas de la rutina, se evade de su sino, y aunque no sabe encontrar razón a la sin razón de esta esperanza, lo mantiene vivo, y le otorga un destello de felicidad a la espera de un vaticinio inusitado....



Bailemos, pues, waltzing maldita, waltzing maldita al derecho y al revés." (Luis Eduardo Aute)

LOS OJOS DEL CORAZÓN....

Para Antoine de Saint-Ex, siempre, y para mis amigos, desde la vieja mirada de una niña miope...

"Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux."

(He aquí mi secreto. Es muy simple: sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos) Antoine de Saint Exupéry "Le petit prince"("El principito").

Antoine Jean-Baptiste Marie Roger de Saint- Exupéry, nació el 29 de Junio de 1900 en la localidad francesa de Lyon, y murió el 31 de Julio de 1944 cerca de la costa de Marsella, a la edad de 44 años, dentro de un avión, en un extraño accidente aéreo del que no se sabe casi nada. Pero murió haciendo lo que más le gustaba:volar, porque desde su adolescencia sintió pasión por los aviones y por la literatura, y esa devoción marcaría toda su vida.

Su infancia transcurrió en Saint Maurice-de-Rémens junto a sus tres hermanas, dos hermanos y su madre, y Antoine tenía sólo cuatro años,cuando su padre falleció.
Una curiosa teoría psicoanalítica, atribuye el espíritu aventurero de Saint-Exupéry, a la forma en que interiorizó la muerte de su progenitor en su más tierna infancia. “Cuando mi padre murió -escribió- se convirtió en una montaña”. Y volando por encima de las montañas superó su orfandad según indica J.Fabre.

Antoine estudió Arquitectura en la universidad suiza de Friburgo e hizo su servicio militar en el segundo regimiento de Aviación de Estrasburgo. Se inscribe a unas clases de vuelo, su inmensa pasión, hasta convertirse en aviador civil, y posteriormente subteniente al Grupo de Caza del 33º Regimiento de Aviación. En un accidente aéreo se fractura el cráneo.

Tras su servicio militar, no pudo enrolarse en el ejército del aire, porque se lo impidió la familia de su entonces novia, la escritora francesa Louise de Vilmorin, lo que le obligó a buscar trabajos burocráticos y conciliarlos con su tarea de escritor. La relación no llegó a término y conoció en 1930 a la escritora salvadoreña Consuelo Sucin Sandoval de Gómez, viuda de dos matrimonios anteriores, con quien se desposa en Argentina , en el año 1931.

Ese mismo año, cuando llevaba dos trabajando en la empresa Aero-Postale de Buenos Aires, escribió "Vol de nuit"(“Vuelo nocturno") que versa sobre los aventureros que abrieron la ruta aérea Buenos Aires - Río de Janeiro, lo que le valió el premio “Fémina”. Cuando la empresa cerró, trabajó como periodista, tarea que le trajo a Barcelona durante la guerra civil.

Entre 1931 y 1938 fracasó, al tener varios accidentes, uno de ellos muy grave, como raid entre París y Saigón y entre Nueva York y Tierra del Fuego.
Más tarde instalado en Estados Unidos, publica otra de sus interesantes novelas:“Tierra de los hombres” (1939) entre otras y en 1943, su cabalístico "Le petit prince"(El principito).

Consuelo, cansada de los vaivenes sentimentales de Saint Ex, le había solicitado el divorcio, y es en medio de su desasosiego personal, en el que Antoine hace un parón en su ajetreada vida para reflexionar. Su introspección lo lleva a bucear muy dentro de sí mismo, y a extraer la esencia de su propia existencia.

El libro se articula sobre dos pilares fundamentales: su amor por Consuelo, la rosa del principito, como ella misma se retratará en su autobiografía "Memorias de la Rosa" quien reveló que:"«¡Ser la compañera de un gran creador es un oficio, un sacerdocio! Y sólo se domina ese oficio después de largos años de aprendizaje». El otro bastión, es su inefable amistad por Léon Wert, novelista, ensayista y crítico de arte, 22 años mayor que él, a quien Antoine profesará una inmensa admiración, y un leal afecto, patente en las dedicatorias del "Principito", y "Carta a un Rehén". La dedicatoria es al niño eterno que León lleva dentro, que no es sino el niño que hemos de recuperar para entender la historia como nuestra.

Saint Exupéry inicia su viaje a las entrañas de su propio ser con una avería de motor de su avión, en pleno desierto, dónde un pequeño príncipe, llegado de un asteroíde B-612 , que simboliza el niño que sigue vivo en su interior, dialoga con su otro yo, aviador adulto.

En esa aventura iniciática, dónde Antoine se desposee de todo lo material, y se queda únicamente con lo esencial, que se alberga en su corazón, y que constituyen sus afectos, realiza una caricaturización de la sociedad, protagonizada por absurdos estereotipos mundanos, preocupados por el dinero o el poder, por una carrera desenfrenada hacia la nada de su egocentrismo, superficial y vacío, que no da lugar a las cosas más importantes de la vida, que ocurren a nuestro alrededor cada día, como las puestas de sol, ante las que cualquier tristeza puede disiparse, como el agua que brota de cualquier lugar del desierto, como las estrellas, que alumbran cualquier noche oscura. Todas las cosas en fin que no pasan desapercibidas a la mirada inocente de un niño, que dispone de todo el tiempo del mundo para disfrutarlas, en tanto los adultos corren desenfrenados hacia ninguna parte, en una carrera competitiva sin fin, que los envuelve como un remolino sin sentido de infelicidad y apariencia....

En uno de los capítulos más importantes del libro, el zorro, que encarna la amistad, alude a la domesticación y a los ritos, a la evocación de los trigales en recuerdo al color de pelo del amigo, al tiempo transcurrido en disfrutar de la compañía y de la comunicación, que sedimentan en el corazón lazos de cariño, que unen y acompañan la soledad infinita que nos embarga, y nos revela la clave del misterio: "Lo esencial es invisible a los ojos, solo se ve bien con el corazón".

Saint-Ex es un solitario en el fondo, el hombre más solo de Nueva York, en medio de un jardín de rosas, que le recuerda que la única rosa de su planeta, Consuelo, es la que ama, y que los momentos que ha dedicado a amarla, la convierten en el centro de su universo, dónde necesita protegerla de ese cordero, que el Principito ha pedido como compañero de viaje, y que no sabe que no puede devorar esa flor presumptuosa y débil, que teme a las corrientes de aire, y al constante abandono del Principito, que siempre debe proseguir su camino en solitario, para regresar a su mundo interior.

El cordero, la serpiente (que Antoine representa devorando al elefante o al pie de una tapia dónde se halla sentado el Principio), son símbolos del Génesis. El cordero representa la inocencia, el sacrificio, la ambivalencia de la muerte y de la vida.Ese cordero invisible, en esa caja de agujeros, que sólo presienten los que tienen fe, como el Principito, los que intuyen, es un compañero necesario, porque sin él la soledad pesaría demasiado. Pero seguramente acabará enguyendo a la Rosa, marchitará su delicada vida, y morirá el amor con ella, porque ninguna de las rosas de la tierra podrán asemejarse a esa rosa, única entre todas las flores del universo.

Paradógicamente, el amor acaba siendo siempre un imposible, cuando es un amor tan intenso y desgarrador, tan posesivo y a la vez tan pasional, que se concilia mal con el deseo de libertad de todo ser humano, y acaba sumiéndolo en la más profunda soledad...porque si el Principito se queda con la Rosa, una parte de su ser muere, se limita, se ahoga en la monotonía de un mundo reducido demasiado pequeño, dónde la falta de oxígeno acaba por asfixiar. Y si el Principito se va, el dolor de dejar la Rosa desamparada y sola, a merced de los vientos azotadores y del hambre del cordero, devasta el corazón, dónde el recuerdo de la flor está marcado a sangre y fuego abrasador, como única verdad inmutable.

Es imposible desentrañar un pequeño libro tan inmenso, tan intenso, tan especial, que se reinventa cada vez que se relee, sobre y entre renglones, como un pozo inagotable de sabiduría, dónde la mayeútica socrática, la filosofía de Pascal, y el Zaratustra de Nietzsche, concitan las reflexiones sobre un ser contradictorio, que ha de ser eslabón de la infinita cadena humana, en armonía con el universo que lo circunda y dónde se hunden sus raíces más profundas. Porque en la historia de la humanidad comprendemos nuestra propia historia y la hacemos, y sólo el amor y la amistad son valores inmutables, a lo largo de los siglos, como patrimonio de toda persona. A la postre, es lo que se lleva cuando se traspasa las fronteras hacia ese más allá indescifrable donde Caronte, el barquero de la muerte, nos espera.

En 2008, según puede leerse en wikipedia, un piloto alemán llamado Horst Rippert confesó al diario francés La Provence que fue quien derribó el avión en el que desapareció, en 1944, Saint-Exupéry. El militar de 88 años declaró: «Pueden dejar de buscar. Fui yo quien abatió a Saint-Exupéry» y agregó «Fue después cuando supe que se trataba del escritor. Yo esperaba que no fuera él, porque en nuestra juventud todos habíamos leído sus libros y los adorábamos."

El piloto alemán llevaba dos semanas de servicio en la costa sur de Francia cuando en la mañana del 31 de julio de 1944 identificó un «Lightning 38» y se dirigió hacia el aparato. Según el relato que ha hecho, Rippert siguió al avión francés y le alcanzó con varios impactos, tras lo cual vio que caía sobre las aguas, pero no se percató de qué había ocurrido con el piloto.

Pero, el Principito, sigue siendo y seguirá siendo uno de los libros más leídos y apreciados, que se publicita solo con el boca a boca de sus lectores, y cuya traducción a todos los idiomas, no es fortuita, porque..."Las gentes tienen estrellas que no son las mismas. Para unos, que viajan, las estrellas son guías. Para otros no son más que pequeñas luces. Para otros, que son sabios, son problemas. Para mi hombre de negocios, eran oro. Pero todas esas estrellas callan. Tú tendrás estrellas como nadie las ha tenido...-¿Qué quieres decir?-Cuando mires el cielo de noche, como yo habitaré en una de ellas, como reiré en una de ellas, te parecerá como si todas las estrellas rieran. ¡Tú, tú tendrás esas estrellas que saben reír!...."

Cuando me siento sola, miro al cielo, porque sé que mi estrella siempre está ahí, y si me pierdo, dentro de las páginas del "Principito" de Saint-Exupéry, encuentro mi brújula..y no dejaré de mostrarla como un faro, para todos los navegantes que surquen los mares de mi vida, y que sepan ver en la primera página del libro una boa que digiere un elefante...

APRENDERÁS.....

JL

.....Es imposible sumar lo que os quiero,
cada segundo de mi reloj os pienso,
cada latido de mi corazón os pertenece.....

Dicen, que el inglés William Shakespeare escribió el poema "APRENDERÁS":

Después de algún tiempo aprenderás la diferencia entre dar la mano y socorrer a un alma...


Y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad...

Comenzaras a aprender que los besos no son contratos, ni regalos, ni promesas...

Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza erguida y la mirada al frente, con la gracia de un adulto y no con la tristeza de un niño...

Y aprenderás a construir hoy todos tus caminos, porque el terreno de mañana es incierto paralos proyectos y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío.

Después de un tiempo aprenderás que el sol quema sí te expones demasiado...
Aceptarás que incluso las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas...

Aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma...
Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla,
Y que tu también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida...

Aprenderás que las verdaderas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias...

Y que no importa que es lo que tienes, sino a quien tienes en la vida...
Y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir...

Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos, sí estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian...

Te darás cuenta que puedes pasar buenos momentos con tu mejor amigo haciendo cualquier cosa o nada, solo por el placer de disfrutar su compañía...

Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a esas personas que las amamos, porque nunca estaremos seguros de cuando será la ultima vez que las veamos...

Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros, pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos...

Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás, salvo cuando queramos imitarlos para mejorar...

Descubrirás que se lleva mucho tiempo para llegar a ser la persona que quieres ser, y que el tiempo es corto.

Aprenderás que no importa a donde llegaste, sino a donde te diriges y si no lo sabes cualquier lugar sirve...

Aprenderás que si no controlas tus actos, ellos te controlaran y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuan delicada y frágil sea una situación:siempre existen dos lados.

Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario, enfrentando las consecuencias...

Aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica.

Descubrirás que algunas veces, la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte.

Madurar tiene mas que ver con lo que has aprendido de las experiencias, que con los años vividos.

Aprenderás que hay mucho mas de tus padres en ti de lo que supones.

Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías, porque pocas cosas son tan humillantes y sería una tragedia si lo creyese porque le estarás quitando la esperanza...

Aprenderás que cuando sientes rabia, tienes derecho a tenerla, pero eso no te da el derecho de ser cruel...

Descubrirás que solo porque alguien no te ama de la forma que quieres, no significa que no te ame con todo lo que puede, porque hay personas que nos aman, pero que no saben como demostrarlo...

No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo...

Aprenderás que con la misma severidad conque juzgas, también serás juzgado y en algún momento condenado...

Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles...

Aprenderás que el tiempo no es algo que pueda volver hacia atrás, por lo tanto, debes cultivar tu propio jardín y decorar tu alma, en vez de esperar que alguien te traiga flores.

Entonces y solo entonces sabrás realmente lo que puedes soportar; que eres fuerte y que podrás ir mucho mas lejos de lo que pensabas cuando creías que no se podía más. Es que realmente la vida vale cuando tienes el valor de ¡enfrentarla!

Y atribuyeron al poeta argentino Jorge Luis Borges, una adaptación del poema del inglés, que se debe al parecer a la poetisa Verónica Shoffstall, cuya versión original, en inglés, se titula “After a While”, y se aloja en su libro “Mirrors and other Insults”, que nos ha llegado con el título "APRENDIENDO, y que dice :

Después de un tiempo, uno aprende la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma, y uno aprende que el amor no significa acostarse y una compañía no significa seguridad, y uno empieza a aprender...

Que los besos no son contratos y los regalos no son promesas, y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos,

Y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy, porque el terreno de mañana es demasiado inseguro para planes...

Y los futuros tienen una forma de caerse en la mitad. Y después de un tiempo uno aprende que si es demasiado, hasta el calor del sol quema.

Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, en lugar de esperar a que alguien le traiga flores.

Y uno aprende que realmente puede aguantar, que uno realmente es fuerte, que uno realmente vale, y uno aprende y aprende... y con cada día uno aprende.

Con el tiempo aprendes que estar con alguien porque te ofrece un buen futuro significa que tarde o temprano querrás volver a tu pasado.

Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos, sin pretender cambiarte, puede brindarte toda la felicidad que deseas.

Con el tiempo te das cuenta de que si estás al lado de esa persona sólo por acompañar tu soledad, irremediablemente acabarás no deseando volver a verla.

Con el tiempo entiendes que los verdaderos amigos son contados, y que el que no lucha por ellos tarde o temprano se verá rodeado sólo de amistades falsas.

Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en un momento de ira pueden seguir lastimando a quien heriste, durante toda la vida.

Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es sólo de almas grandes.

Con el tiempo comprendes que si has herido a un amigo duramente, muy probablemente la amistad jamás volverá a ser igual.

Con el tiempo te das cuenta que aunque seas feliz con tus amigos, algún día llorarás por aquellos que dejaste ir.

Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible.

Con el tiempo te das cuenta de que el que humilla o desprecia a un ser humano, tarde o temprano sufrirá las mismas humillaciones o desprecios multiplicados al cuadrado.

Con el tiempo aprendes a construir todos tus caminos en el hoy, porque el terreno del mañana es demasiado incierto para hacer planes.

Con el tiempo comprendes que apresurar las cosas o forzarlas a que pasen ocasionará que al final no sean como esperabas.

Con el tiempo te das cuenta de que en realidad lo mejor no era el futuro, sino el momento que estabas viviendo justo en ese instante.

Con el tiempo verás que aunque seas feliz con los que están a tu lado, añorarás terriblemente a los que ayer estaban contigo y ahora se han marchado.

Con el tiempo aprenderás que intentar perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir que necesitas, decir que quieres ser amigo, ante una tumba, ya no tiene ningún sentido.

Pero desafortunadamente, solo con el tiempo...

¿QUE CANTAN LOS POETAS ANDALUCES DE AHORA?

Poetas andaluces amigos, cantan los poemas que me regalaron, y para que sus versos no queden olvidados, dedico éste lugar a su poesía,para disfrutar de la mejor compañía:

De Juan Félix Bellido (Jerez de la Frontera, Cádiz) epílogo de su libro "...Y tú la mar", éste poema que escribió en Granada :

...Y la luz invadió las alquerías.
La vega despertó
y se encendieron todas las almunias.
Brilló el Albaicín como una perla,
un záfiro en la noche fue la Alhambra.
El frescor de la nieve
bajó hasta la Sabika
por los blancos barrancos de la Sierra.
La espuma de la mar en Almuñecar
se llenó de perfumes de jazmines.


De Miguel Angel Garrido (Granada)

Gozo en el aire, la risa
Eco del alma, suspirar
Y la dicha, la dicha es:
Dibujar un abrazo
Con almas coloreadas.

De Germán Palmero (El Ejido,Almería)

Lanzarte al abrigo del viento,
el sol, el mar,
lanzarte y nada más.
Mirar el horizonte, al infinito,
mirar y nada más.
Soñar cuando quiebra la tarde,
en un increible color dorado
entre rojo dolor y amarilla angustia.
Parece que el mundo te traga
en es instante,
y te confundes con tu propio aliento.
Al fondo una linea imaginable
de mar que se esconde de sí mismo..
...Al fondo, una esperanza...

De Gonzalo Pulido (Salobreña, Granada) primo hermano mío, además...

Memoria:

En un rincón de la memoria guardo,
una herida de amor que no se cura,
su constante recuerdo me tortura,
y en una hoguera de nostalgias ardo.

Evoco aquél fugaz temblor de nardo,
la desatada cabellera oscura,
y aquellos ojos llenos de ternura,
donde con ansias se miraba el bardo.

Este dolor que la pasión aviva,
que lucha contra el tiempo, y lo derriba,
me mata, sí,me mata despiadado.

Sólo la Musa fiel sobre mi frente
bálsamo pone:"Goza del presente.
Mañana escampará sobre el pasado.

LA ALHAMBRA ENCANTADA..

«Jardín yo soy que la belleza adorna:sabrá mi ser si mi hermosura miras "

(Ibn Zamrak)

Aunque la fortificación existe desde el siglo IX, los primeros reyes de Granada, denominados Ziritas, tenían sus castillos y palacios en las colinas de Albaicín, y nada queda de ellos. Los monarcas Ziries, fueron con toda probabilidad los emires que construyeron la Alhambra, comenzando en 1238.

Pero hay quienes dicen que la Alhambra fue creada por un sueño y en tal caso, dos habían de ser dos los soñadores, Yusuf I y su hijo Mohamed V, que concluyó la obra iniciada por su progrenitor. Otros, piensan que la fortaleza se debió a una ambición de gloria y de poder.

Lo cierto, es que la Alhambra es un esplendor de belleza y geometría, que conmueve y despierta a las formas, los volúmenes, la luz, el agua, a la magia de la poesía que brota de sus paredes y de las leyendas que permanecen dormidas en sus entrañas.La Alhambra es un placer inconmensurable para los sentidos.

Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984, y es el más bello y mejor conservado palacio árabe del mundo. Por ende, no es imposible no caer cautivo de sus hechizos, y no dejarse embelesar por su arquitectura, la vegetación de sus jardines, el agua inmóbil de los estanques dónde se refleja cual espejo la inmensidad del cielo, y los secretos que aún dormitan en el recinto del "Castillo rojo o Bermellón", que a la luz del sol se torna color oro, y en la noche, adopta el color plata del manto estrellado del firmamento.

Boabdil, Abu Abd Allah, o Muhammad XII, también conocido como Boabdil el chico entre los cristianos (c. 1459-1528), fue el último rey Nazarí de Granada. Hijo del rey de Granada Muley-Hacén (Abu-l-Hasan 'Alí), conquistó su trono en 1482 tras una revuelta de la población del Albaicín, generada por los elevados impuestos, y obtuvo el respaldo de los Abencerrajes (familia granadina de origen africano enfrentada secularmente a la de los Zegríes, que apoyaba a Muley-Hacén).

Al año siguiente, fue derrotado en las proximidades de la localidad cordobesa de Lucena por las tropas castellanas del rey Fernando II el Católico y cayó prisionero. El trono de Granada fue restituido a su padre. En 1.483 el emir Muley Hacén es destronado nuevamente, mientras intentaba sin éxito recuperar la ciudad de Alhama, en una trama conspirada por su propia esposa Fátima con ayuda abencerraje, para entronizar a su hijo Muhammad XII, Boabdil “el chico”.

Muley Hassan se refugia con sus huestes en el castillo de Mondújar, junto a su hermano y lugarteniente El Zagal y, con el apoyo de la poderosa falmilia de los Venegas, logra vencer a las tropas de Boabdil en la batalla de la Axarquía en 1.483. De este modo, se libra en Granada una guerra civil fratricida, de la que sale victorioso Boabdil, gracias al apoyo prestado por los Reyes Católicos a cambio de convertirlo en su vasallo.

Muerto Muley Hassan, Boabdil y su tío El Zagal acuerdan repartirse el reino por mitades; la oriental para Boabdil y la Occidental para El Zagal. Los Reyes Católicos avanzan por Málaga y Ronda, y El Zagal, decide rendirse, entregar los territorios que regenta, rendir vasallaje a los Reyes Católicos y ayudarles a la toma de Granada a cambio de mantener tierras y servidumbres.

Por su parte, Boabdil fue capturado en la defensa de la ciudad de Loja pero fue liberado con la condición de rendir la ciudad de Granada, pacto que incumplió como era lógico. Por ello, los Reyes Católicos establecen frente a la capital el Campamento de la Santa Fe en 1.489 el cual, tras un devastador incendio fue convertido en ciudad en 1.491.

El constante asedio de la capital y su consiguiente aislamiento, y el descontento popular frente a las miserias del asedio, las hambres y las enfermedades, obligan a Boabdil a rendirse. La rendición se plasma en el histórico documento de las Capitulaciones que supone, además de la rendición y toma de Granada, el 2 de Enero de 1492, con un mítica entrega de llaves de la ciudad, que culmina el fin del último reino musulmán de la península y el término de ocho siglos de ocupación musulmana.

Cuenta la leyenda, que en la triste comitiva del destierro, entre el alegre sonar de los clarines de los vencedores, se oían los gritos de venganza de los jóvenes vencidos que no se resignaban a la pérdida de su fortaleza, en tanto los ancianos proseguían resignados y tristes su camino, a lo largo de la vega granadina hasta llegar a un lugar, a unos 15 kms, en los aledaños de Al Badul (El Padul), dónde apenas se divisa ya Granada.

Boabdil bajó de su corcel, observó con profunda amargura y nostalgia la lejana silueta de los palacios y alcázares nazaríes, coronando la rojiza colina de la Alhambra,a la que durante toda esta jornada de viaje había estado dando la espalda.Los débiles rayos del crepúsculo, procedentes del sol poniente tras el horizonte que forman las colinas de Loja,apenas permitían discernir detalles del paraíso perdido.

A pesar de todo, a Boabdil le pareció su Alhambra más hermosa que nunca, y suspiró. Su madre, la ambiciosa Sultana Aixa al-Horra, le contestó airada "Llora como mujer lo que no supiste guardar y defender como un hombre. " y desde entonces se conoce el lugar como "Suspiro del Moro".

Siglos después, un poeta y diplomático nacido en Méjico en 1895, Francisco de Icaza, atraído por la inefable magia de Granada, viajó a la ciudad de sus ensueños: Granada. Tenía el escritor 20 años, y se enamoró no sólo de los paisajes, monumentos y calles, sino también de una mujer muy rica y muy guapa, que según dicen fuera el amor de Alfonso XII: Beatriz de León, hija y nieta de una estirpe de oficiales de Caballería, todos ellos maestrantes de Granada.

Al casarse, en torno a 1898, regresaron de viaje de novios a la ciudad de sus amores. Y cuando paseaban por los parajes de la Alhambra, los abordó un ciego que tendió su mano en demanda de una dádiva. El escritor se dirigió a su joven esposa, le dijo la célebre frase: «Dale limosna, mujer» y el resto debió brotar de forma serena y espontánea de sus labios: «Que no hay en la vida nada, como la pena de ser, ciego en Granada».

En 1957, el catedrático Gallego Burín, siendo entonces Director de Bellas Artes, hizo grabar en la Torre de la Pólvora, en los Jardines de los Adarves que se encuentran a la entrada de la Alcazaba, en el extremo más occidental del jardín, dónde hay un mirador desde el que arranca la muralla que se une a las Torres Bermejas, una placa que inmortaliza para siempre los versos, como señal de identidad del embrujo de la ciudad.

Me pareció que Boabdil y Francisco de Icaza compartían la misma mirada y la misma fascinación hacia el duende de Granada y su Alhambra, y quise retratar en una canción, cuya letra transcribo, lo que siento al mirar los mismos paisajes que ellos contemplaban y soñar las leyendas que se adoquinan en las paredes de la inmutable fortaleza:

CIEGO EN GRANADA

Granada lo embrujó,
y encadenó su vida,
al reino de la luz,
nostalgia para el alma,
era tan dulce oír,
desde un altivo mirador,
el agua discurrir,
y sentir el calor de la caricia del sol,
tibio rayo de abril.

Dale limosna, mujer,
que no hay en la vida nada,
como la pena de ser,
ciego en Granada

Granada le entregó,
en una copa de metal,
el elixir del bien,
el elixir del mal,
bebió y se enamoró,
de aquella luna de cristal,
perfumada sombra y luz,
amor cuajado entre murallas,
petrifica la piel.

Dale limosna mujer,
que no hay en la vida nada,
como la pena de ser,
ciego en Granada.

Granada lo olvidó,
él no pudo evitar,
a solas suspirar,
histórico lugar,
al volver la mirada,
descubriendo su Alhambra,
desde el Alma le brotaron unas lágrimas de hiel,
lágrimas de mujer,
en los ojos de un Rey.

Dale limosma, mujer,
que no hay en la vida nada,
como la pena de ser,
ciego en granada:



ENLACES DE INTERÉS:
DESVELAN MISTERIOS EN INSCRIPCIONES DE LA ALHAMBRA: http://www.alhambra.info/noticias_alhambra_granada.asp?id=192

LA ALHAMBRA INFORMACION,VISITAS: http://www.alhambra.org/

LA ALHAMBRA, EL EDEN SOBRE LA TIERRA:

http://www.magazinedigital.com/buena_vida/viajes/ficha/cnt_id/500

HISTORIA DE LA TOMA DE GRANADA: http://www.granadaenlared.com/historia/musulmana-toma-granada.htm

MI VIDA SIN MI..

La Quinta Película que la Directora de Cine catalana Isabel Coixet realizó en el año 2002, "Mi vida sin mi", es sin duda mi película preferida, porque es un canto a la vida, aunque la primera vez al verla, sintiera una terrible tristeza. Pero el dolor solo es una mera apariencia en la película, y hay que bucear al fondo de las entrañas de la historia, para comprenderla y saber que es una oda a una vida llena, donde el Amor con mayúsculas es el protagonista, y donde la intensidad es una constante, y se proyecta durante la vida y más allá, traspasando el umbral de la muerte hasta ningunearla y trivializarla, relegándola a un mero dato circunstancial o un pretexto para aprender a vivir.

Ann, una joven de 23 años, limpiadora nocturna en una Universidad, vive en las afueras de la ciudad de Vancouver (Canadá) en una caravana situada en el jardín de su madre, una mujer angustiada por sus problemas emocionales, con un marido en la cárcel y una vida anodina sin afectividad, que le ha hecho endurecerse hasta el punto de no saber demostrar el intenso amor que siente hacia su hija y sus nietas, y defenderse de la adversidad de sus circunstancias con la crítica constante hacia todo y hacia todos, porque su desazón interna es tal, que no sabe vivir positivamente, y sin el escudo de la acritud.

Don, su marido, es un hombre atractivo pero irresponsable, enamorado y tierno, que pasa más tiempo en paro que trabajando, y que Ann conoció en un concierto de Nirvana. Desde entonces mantienen una tierna historia de amor, de la que nacieron dos preciosas niñas de 6 y 4 años, Penny y Patsy, centro del universo de su madre, que vive por y para su felicidad.

Ann es una mujer culturalmente inquieta, que no ha podido estudiar a su pesar por su precoz maternidad a los 17 años. En su trabajo y mientras conduce, escucha cintas de chino para aprender el idioma. Tiene una amiga del alma, compañera de trabajo y confidente: Laurie, neurótica con serios problemas de bulimia, pero muy entrañable.

Pero Ann no es totalmente feliz en su rutinaria vida donde nunca pasa nada interesante, y los días monótonos, se suceden iguales uno tras otro. Paradógicamente, un diagnóstico de cáncer terminal revolucionará su vida, constituirá un revulsivo para aferrarse a la existencia, y es en ese trance donde demuestra su talante de mujer inteligente y pasional, generosa y entregada, amante y abnegada. Lejos de abastirse por la enfermedad, decide desafiarla y vivir intensamente sus últimos días, dejando todo dispuesto y organizado para después de su muerte, para procurar la felicidad a sus seres queridos, incluso tras su ausencia siempre presente.

Elabora una lista completa de "cosas por hacer antes de morir" entre las que figuran un cambio de imagen, uñas postizas, decir a sus hijas que las quiere varias veces al día, mandar mensajes a las personas que le importan,hacer el amor con otros hombres para ver qué se siente,ir a la cárcel a reconciliarse con su padre, buscar pareja a su marido y madrastra para sus hijas, destinando a tal fin a la encantadora vecina Ann con quien comparte nombre, y a la que va cediendo paulatinamente el testigo de esposa y madre como protagonista de la vida de la familia. Y la más importante de todas, hacer que un hombre se enamore de ella.

Lee es un joven, guapo e intelectual, herido por una separación anterior, y un dolor que no cura frente a la traición de su anterior pareja que arrasó con los muebles de su casa que no ha repuesto, esperando que un dia ella regrese con ellos. Conoce a Ann en una cafetería, y encuentra en ella la ternura y la comprensión que nunca había tenido.Se enamora perdidamente , y ella le corresponde, pero el de Ann es un amor silencioso, que sólo le revelará tras su muerte en una cinta que Lee oye en su coche. De ella aprendió a curar sus heridas y a recuperar la fe en el amor.

Ann ama con pasión, con dulzura, sin límite, al punto de aferrarse a sus ultimos momentos para sentir la vida por cada poro de su piel, ser feliz y hacer dichosos a sus seres queridos. Manda a su médico 18 cintas de vídeo para los cumpleaños de las niñas, encargándole que se les haga llegar, porque quiere estar presente en esos momentos tan importantes de sus cumpleaños, para que la recuerden y sepan que ella sigue presente en sus vidas y nunca las olvidó.

Encaja minuciosamente todas las piezas del puzzle de su vida, para que nadie la extrañe a su muerte, para que todo quede en orden, y todos puedan vivir con ilusión y alegría, sobre todo sus dos adoradas niñas, y su marido al que quiere.....y también Lee que encontrará sin duda la mujer que lo quiera y lo ame como ella lo amó en esos días inolvidables de pasión, complicidad y ternura..

La sensibilidad de Isabel Coixet, nos demuestra que existe una manera diferente de vivir, la que hace pasar de puntillas sobre el mundo, sin implicarse y sin saborear por tanto los buenos momentos que da la vida, y la que apuesta por una inmersión total en los sentimientos, disfrutando de todas las pequeñas y las grandes cosas que nos regala la vida, relegando el dolor a un segundo plano, para dejarse empapar por la lluvia, y sentirla, en un momento mágico con el que me quedo, y una frase que lo define:

" A ti te gusta estar así. Desafiando el frío, sintiendo como el agua empapa tu camiseta y te moja la piel. Y notar como la tierra se vuelve mullida bajo tus pies y… el olor y el sonido de la lluvia al golpear las hojas. Todas esas cosas que dicen los libros que no has leído. Estas eres tú. Quién lo iba a decir… tú”.

Y también con la indudable certeza de que nadie que sienta tan intensamente como Ann muere sin haber extraído el jugo y esencia del ser y vivir, quien derrame como ella el corazón en cada instante, alcanzará el climax de la existencia, porque no importan los años que se vivan sino la vida que se dé a esos años, y el color del que se tiñan....

Imagen tomada de la página web http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.caratulart.com/imagenes/Mi%2520vida%2520sin%2520mi%2520.jpg&imgrefurl=http://www.caratulart.com/lista.htm&usg=__-NdXABPF9bQzQAYpxPIhtQnhYrw=&h=835&w=835&sz=342&hl=es&start=5&sig2=4YuqnOpdLmJ0-y7utX1T9g&tbnid=e1tM1jFEBT8C9M:&tbnh=144&tbnw=144&prev=/images%3Fq%3Dmi%2Bvida%2Bsin%2Bmi%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DG&ei=ZupISuS3GoGO-Ab7jPkJ

LA PAZ ES EL CAMINO...

NO HAY CAMINO PARA LA PAZ..

(GHANDI)

Una idea es sólo reflejo de un pensamiento o sentimiento a lo que todos tenemos derecho, sin creer que la nuestra es mejor que la de los demás, porque no es así, solo es distinta. De la coexistencia de todas las ideas surge la multiculturalidad, porque nuestros ojos son limitados, sólo ven nuestra realidad, pero si sumamos lo que vemos a lo que ven los otros, tendremos una visión más definida, más cercana a la verdad.

La vida ya nos castiga suficientemente con dolores y enfermedades, y con una muerte siempre injusta, que se impone como fin ineludible. Nadie puede arrogarse el derecho de matar en nombre de ningún fanatismo, convirtiéndose en dictador de una idea, que no tiene por qué prevalecer como dogma, porque no lo es. Si alguien se impone sobre los demás a la fuerza, con el poder que le dan las armas o la coacción, mancilla la libertad y se convierte en tirano.

El ser humano siempre aspirará a ser libre, a pensar y sentir lo que le dictan su mente y su corazón, sin admitir imposiciones, y buscará cualquier resquicio para poder ser él mismo, porque quien impide que otro sienta o piense, lo está matando a fuego lento también, y nadie se resigna a la muerte, ni tiene por qué, y mucho menos cuando otro se la impone sin ningún derecho.

Pero la paz es cosa de todos, porque como se refleja en éste verso de MARTIN NIEMÖLLER:

"Primero se llevaron a los comunistas pero no me importó porque yo no era comunista,
En seguida se llevaron a unos obreros pero a mí no me importó porque yo tampoco era.
Después detuvieron a los sindicalistas pero a mí no me importó porque yo no soy sindicalista.
Luego apresaron a unos curas pero como yo no soy religioso tampoco me importó.

AHORA ME LLEVAN A MI PERO YA ES TARDE............................

Hemos de construir esa paz, y saber que sólo somos albaceas de la tierra en que vivimos, nunca sus propietarios. Aprendamos a vivir sin matar, para que la paloma vuele de norte a sur sin temor a equivocarse, y para que el testigo que entreguemos a las generaciones venideras sea un legado de vida y no de destrucción...





NO DESTRUYAMOS LA BELLEZA DEL MUNDO,
Letra: Luc Plamondon. Música: Christian St Toc .Intérprete:Isabelle Boulay

No destruyamos la belleza del mundo,

Cada flor, cada árbol que matamos,
viene a matarnos a su vez.
No destruyamos el canto de las aves,
no destruyamos el azul del día.
No destruyamos la belleza del mundo,
la última oportunidad de la tierra,
es ahora...
No destruyamos la belleza del mundo,
hagamos de la tierra un gran jardín
para los que vengan tras nosotros.....................

FRASES PARA PENSAR..

" Somos un pequeño Universo. Dentro de cada uno de nosotros se encuentran las claves de todos los misterios.."

“Uno a uno, todos somos mortales. Juntos, somos eternos” Apuleyo

"Ser felices debería ser nuestra única preocupación."Voltaire

"El mundo no está amenazado por las malas personas, sino por los que permiten la maldad."Albert Einstein

"Si no tienes sueños, corres el peligro de tener dueños" Luis Eduardo Aute

"Sentir dolor es inevitable. Sufrir es opcional "M. Kathleen Casey

"Encuéntrate y sé tú mismo; recuerda que no hay nadie como tú” Dale Carnegie

" Ningun numero de experimentos, por muchos que sean, podrán demostrar que tenga razón. Tan solo un experimento puede demostrar que estoy equivocado " Albert Einstein

“La diferencia entre literatura y periodismo es que el periodismo es ilegible y la literatura no es leída” Oscar Wilde

“La verdad tiene dos sabores: uno dulce, para el que la dice, y otro amargo, para el que la oye” Rodríguez Marín

“El tacto en la audacia es saber hasta dónde se puede ir demasiado lejos” Jean Cocteau

Todo hombre es sincero a solas; en cuanto aparece una segunda persona empieza la hipocresía” Ralph Waldo Emerson

“Algunos escritores aumentan el número de lectores; otros sólo aumentan el número de libros” Jacinto Benavente

“El llanto es a veces el modo de expresar las cosas que no pueden decirse con palabras”Concepción Arenal

“El verdadero modo de vengarse de un enemigo es no parecérsele” Marco Aurelio

“No hay mayor causa de llanto que no poder llorar” Séneca


“Si la verdad es nuestro más preciado tesoro, bien haremos en economizarla”
Mark Twain

“Teme a quien te teme, aunque él sea una mosca y tú un elefante” Schiraz Sadi

“¡Mi único deseo es conocer el mundo y las comedias que en él se representan!”
René Descartes

“Sólo de un modo se puede acertar; errar, de infinitos” Samuel Feijoo

“Cree a aquellos que buscan la verdad, duda de los que la han encontrado” André Gide

“Los vicios vienen como pasajeros, nos visitan como huéspedes y se quedan como amos” Confucio

“La estadística es la primera de las ciencias inexactas” Edmont de Goncourt

“En la vida humana sólo unos pocos sueños se cumplen; la gran mayoría de los sueños se roncan” Jardiel Poncela

“La vida es un juego del que nadie puede retirarse, llevándose las ganancias”
André Maurois

“A los viejos les gusta dar buenos consejos, para consolarse de no poder dar malos ejemplos” Duque de la Rochefoucauld

“Cuando nos invade la pena, un día dura tanto como tres otoños” Le Thangh Tonh

“La utopía es el principio de todo progreso y el diseño de un futuro mejor”
Anatole France

“No admitir corrección ni consejo sobre la propia obra es pedantería”
Jean de la Bruyère

“Cuando a alguien se le cae una cosa al suelo, todo el mundo la pisa en vez de recogerla” Ley de Dingle

“No basta trabajar, es preciso agotarse todos los días en el trabajo” Augusto Rodin

“Es sincero el dolor del que llora en secreto” Marco Valerio Marcial

“Una verdad sin interés puede ser eclipsada por una falsedad emocionante”
Aldous Huxley

“Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar”
Antonio Machado

“No se llega a campeón sin sudar” Epicteto

“Las excepciones confirman la regla y hunden el presupuesto” Ley de Miller

“Lo peor que puede hacerse es cruzar un precipicio en dos saltos” David Lloyd George

“Basta un instante para hacer un héroe y una vida entera para hacer un hombre”
Pierre Brulat

“Mientras el tímido reflexiona, el valiente va, triunfa y vuelve” Proverbio griego

“El cuerpo, si se le trata bien, puede durar toda la vida” Enrique Clarasó

“Un corazón es una riqueza que no se vende ni se compra, pero que se regala”
Gustave Flaubert

“Nada sienta tan bien en la frente del vencedor como una corona de modestia”
Juan Donoso Cortés

“La imaginación sirve para viajar y cuesta menos” George W. Curtis

“Recuerda que eres tan bueno como lo mejor que hayas hecho en tu vida” Billy Wilder

“Yo he vivido porque he soñado mucho” Amado Nervo

“Si se encuentra un objeto que estaba perdido, desaparecerá otro” corolario

“Triste puedo estar solo: para estar alegre, necesito compañía” Elbert Hubbard

“La educación y la cortesía abren todas las puertas” Thomas Carlyle

“La adulación es una moneda que empobrece al que la recibe” Duquesa D’Abrantes

“Cuando me dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida” Pablo Ruiz Picasso

“Si el acreedor pensara más en la otra vida, el deudor lo pasaría mejor en ésta”
León Daudí

“¿Qué sabe el pez del agua donde nada toda su vida?” Albert Einstein

“Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol”
Martin Luther King

“Las ideas, como las pulgas, saltan de un hombre a otro. Pero no pican a todo el mundo” Stanislaw Lem

“El no y el sí son breves de decir pero piden pensar mucho” Baltasar Gracián

“Es menos malo agitarse en la duda que descansar en el error” Alessandro Manzoni

“Algo hay tan evidente como la muerte y es la vida” Charles Chaplin

“El ignorante, si calla, será tenido por erudito, y pasará por sabio si no abre los labios” Salomón

“Es más fácil ser genial que tener sentido común” Jacinto Benavente

“Se cerca de la biblioteca tenéis un jardín ya no os faltará de nada” Cicerón

“A una colectividad se le engaña siempre mejor que a un hombre” Pío Baroja

“Una mentira es como una bola de nieve; cuanto más rueda, más grande se vuelve” Martin Lutero

“¡Triste época la nuestra! Es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio”
Albert Einstein

“Vive dentro de tí mismo y verás cuán corta es tu riqueza” Aulo Persio

“El castigo del embustero es no ser creído, aun cuando diga la verdad” Aristóteles

“La moda es siempre un esperpento tal que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses” Oscar Wilde

“El que no tiene opinión propia siempre contradice la que tienen los demás” Lingrée

“Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección” Francis Picabia

“Detrás de un gran hombre hay una gran mujer y detrás de ésta su esposa”
Groucho Marx

“La pereza viaja tan despacio que la pobreza no tarda en alcanzarla”
Benjamin Franklin

“Un buen gobierno es como una buena digestión; mientras funciona casi no la percibimos” Erskine Caldwell

“El mundo no ha cambiado por la política sino por la técnica” Friedrich Durrenmatt

“Sólo quien sabe cuidar lo ajeno puede poseer lo propio” George Gurdjieff

“Se puede tener por compañera la fantasía, pero se debe tener como guía a la razón” Samuel Johnson

“La suerte es una flecha lanzada que hace blanco en el que menos la espera”
Konrad Adenauer

“La unión en el rebaño obliga al león a acostarse con hambre” Proverbio africano

“Las conversaciones siempre son peligrosas si se quiere esconder alguna cosa”
Agatha Christie

“Las palabras son como las hojas; cuando abundan, poco fruto hay entre ellas” Alexander Pope

“Nadie ofrece tanto como el que no va a cumplir” Francisco de Quevedo

“Nunca se desprende uno de lo que le pertenece, aunque lo tire o lo regale” Goethe

“Los mejores médicos del mundo son: el doctor dieta, el doctor reposo y el doctor alegría” Jonathan Swift

“Ama a tu vecino, pero no derribes vuestra verja” George Herbert

“Un cínico es un hombre que conoce el precio de todo y no da valor a nada”
Oscar Wilde

“Los hombres son más elocuentes que las mujeres, pero las mujeres poseen un mayor poder de persuasión” Randolph

“Para hacer ejercicio, pasee con alguien que le acompañe de buen grado, preferentemente un perro” David Brown

“A veces, unos puntos suspensivos a tiempo resultan más profundos que un verso archipensado” Gabriel Celaya

“Las personas nunca sabne de lo que son capaces hasta que lo intentan”
Charles Dickens

“La ingratitud proviene, tal vez, de la imposibilidad de pagar” Honoré de Balzac

“Lo realmente importante no es llegar a la cima; sino saber mantenerse en ella”
Alfred de Musset

“Quien nos hace reír es un cómico. Quien nos hace pensar y luego reír es un humorista” G. Burns

“El hombre tiene corazón, aunque no siga sus dictados” Ernest Hemingway

“Saber y saberlo demostrar es valer dos veces” Baltasar Gracián

“He sido un hombre afortunado; en la vida nada me ha sido fácil” Sigmund Freud

“Si me engañas una vez, tuya es la culpa; si me engañas dos, es mía” Anaxágoras

“Confiamos demasiado en los sistemas, y muy poco en los hombres!”
Benjamin Disrael

“El que no valora la vida no se la merece” Leonardo da Vinci

“La palabra es el arma de los humanos para aproximarse unos a otros” Ana Mª Matute

“La ignorancia y el error son manantiales de mal humor” Barón de Holbach

“La belleza no hace feliz al que la posee, sino a quien puede amarla y adorarla” Hermann Hesse

“La huella de un sueño no es menos real que la de una pisada” Georges Duby

“Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más” Charles Chaplin

“El pesimista se queja del viento, el optimista espera que cambie y el realista ajusta las velas” William George Ward

“La juventud es un defecto que se corrige con el tiempo” Jardiel Poncela

“Los ríos más profundos son siempre los más silenciosos” Quinto Curcio

“El amor es lo único que crece cuando se reparte” Antoine de Saint-Exupéry

“Es más fácil luchar por unos principios que vivir de acuerdo con ellos” Alfred Aldier

“La madurez hace al hombre más espectador que autor de vida social”
Gilbert Chesterton

“Las naciones más progresistas son siempre las que navegan más y tienen más marinos” Ralph Waldo Emerson

“Bromear es una de las cosas amenas de la vida, pero cuesta muchos años de aprendizaje” Lyn Yutang

“El caballo conoce por la brida al que lo guía” Proverbio turco

“Vivir en la Tierra es caro pero ello incluye un viaje gratis alrededor del sol cada año” anónimo

“Cuando todo el mundo está loco, ser cuerdo es una locura” Paul Samuelson

“E puor si mueve” Galileo Galilei

“No tenemos otro mundo al que podernos mudar” Gabriel García Márquez

“Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda”
Mark Twain

“Tal vez algún día dejen a los jóvenes inventar su propia juventud” Quino

“De lo sublime a lo ridículo no hay más que un paso” Napoleón Bonaparte

“Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el de los ojos” Bob Marley

“Lo pasado ha huido, lo que esperas está ausente, pero el presente es tuyo”
Proverbio árabe

“Quien quiera ver prosperar sus negocios, consulte a su mujer” Benjamin Franklin

“Un guijarro en el lecho de un pobre arroyuelo puede mudar el curso de un río”
Orison S. Marden

“La cortesía es como el aire de los neumáticos: no cuesta nada y hace más confortable el viaje” Cruzalta


“No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace” David Hockney

“Más de uno le debe el éxito a su primera esposa, y su segunda esposa a su éxito”
Jim Backus

“Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano” Isaac Newton

“Se tiende a poner palabras allí donde faltan las ideas” Johann W. Goethe

“No es tarea fácil dirigir a hombres; empujarlos, en cambio, es muy sencillo”
R. Tagore

“La verdad es una antorcha que luce entre la niebla, sin disiparla” Helvétius

“Son necesarios cuarenta músculos para arrugar una frente, pero sólo quince para sonreír” Swami Sivananda

“Nadie llegó a la cumbre acompañado por el miedo” Publio Siro

“El escritor original no es aquél que no imita a nadie, sino aquél a quien nadie puede imitar” François R. Chateaubriand

“El arte de dirigir consiste en saber cuando se debe abandonar la batuta para no molestar a la orquesta” Herbert Von Karajan

“Se puede quitar a un general su ejército, pero no a un hombre su voluntad” Confucio

“También hay tonterías elegantes como hay tontos bien vestidos” Sébastien Chamfort

“La humanidad se cansa pronto de todo, sobre todo de lo que más disfruta”
George Bernard Shaw

“La paciencia es un árbol de raíz amarga, pero de frutos muy dulces” Proverbio persa

“El mundo está lleno de pequeñas alegrías; el arte consiste en saber distinguirlas”
Li-Tai-Po

“El optimista tiene siempre un proyecto; el pesimista, una excusa” anónimo

“El éxito tiene muchos padres, pero el fracaso es huérfano” John F. Kennedy

“El matrimonio es una cadena tan pesada que para llevarla hace falta ser dos y a menudo tres” Alejandro Dumas

“Nada revela tan fiablemente el carácter de una persona como su voz”
Benjamin Disrael

“Afortunado el hombre que se ríe de sí mismo, ya que nunca le faltará motivo de diversión” Habib Bourguiba

“El matrimonio es como un aburrido menú que comienza por el postre” José Ferrer

“Quien vive sin pensar, no puede decir que vive” Calderón

“La verdad es el mejor camuflaje. ¡Nadie la entiende!” Max Frisch

“Vale más un testigo de vista que diez de oídas” Plauto

“El dinero es mejor que la pobreza, aun cuando sólo sea por razones financieras” Woody Allen

“Más vale ser cobarde un minuto que estar muerto todo el resto de la vida”
Proverbio irlandés

“Seguir un sólo camino es retroceder” Igor Stravinsky

“Es más fácil amar a la humanidad en general que al vecino” Eric Hoffer

“Lo peor es cuando has terminado un capítulo y la máquina de escribir no aplaude” Orson Welles

“Todavía no se ha descubierto la brújula para navegar en la alta mar del matrimonio” H. Heine

“Como los individuos, las naciones nacen y mueren; pero la civilización no puede morir” Giuseppe Mazzini

“En la vejez se aprende mejor a esconder los fracasos; en la juventud, a soportarlos”
Arthur Schopenhauer

“Es necesario tener el apetito del pobre para gozar la fortuna del rico” Rivarol

“El hombre es un animal racional, pero no un animal razonable” Alexander Hubbleton

“Las locuras que más se lamentan en la vida de un hombre son las que no se cometieron cuando se tuvo la oportunidad” Helen Rowland

“Si la juventud es un defecto, es un defecto del que nos curamos demasiado pronto” James R. Lowell

“Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”
Antoine de Saint-Exupéry

“Sólo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto” León Daudi

“No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras” John Lennon

“Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz” Leonardo Da Vinci

“El que es bueno en la familia es también un buen ciudadano” Sófocles

“No hay mayor mentira que la verdad mal entendida” William James

“Quien no añade nada a sus conocimientos, los disminuye” El Talmud

“Cada dogma tiene su día, pero los ideales son eternos” Israel Zangwill

“En el punto donde se detiene la ciencia, empieza la imaginación” Jules de Gaultier

“El porvenir es un lugar cómodo para colocar los sueños” Anatole France

“Un buen amigo es aquel para el cual nuestra vida no tiene secretos y a pesar de todo nos aprecia” León Daudet

“Un libro, como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía”
José de Vasconcelos

“No está la felicidad en vivir, sino en saber vivir” Diego de Saavedra Fajardo

“Las ideas son capitales que sólo ganan intereses entre las manos del talento” Rivarol

“Qué triste es escuchar a alguien que no se escucha a si mismo” Nuria Espert

“A quien dices el secreto, das tu libertad” Fernando de Rojas

“El sexo forma parte de la naturaleza, y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.” Marylin Monroe

“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Los hay que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: ésos son los imprescindibles”. Bertold Brech

“En la ciencia, la autoridad de un millar no es superior al humilde razonamiento de una persona” Galileo Galilei

“Encuentro la televisión muy educativa : cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.” Groucho Marx

“Cuando la edad enfría la sangre y los placeres son cosa del pasado, el recuerdo más querido sigue siendo el último, y nuestra evocación más dulce, la del primer beso”. Lord Byron

“La televisión es maravillosa. No sólo nos produce dolor de cabeza, sino que además en su publicidad encontramos las pastillas que nos aliviarán.” Bette Davis

“El amor es la respuesta, pero, mientras Usted la espera, el sexo le plantea algunas preguntas.” Woody Allen

“Cuando se alza un poder ilegítimo, para legitimarlo basta reconocerlo.”
Anatole France

“Sabio es aquel que constantemente se maravilla.” André Guide

“Amigo es aquel que en la prosperidad acude al ser llamado, y en la adversidad sin serlo.” Demetrio de Falera

“El día de tu muerte sucederá que lo que tú posees en este mundo pasará a mnos de otras personas, pero, lo que tú eres, será tuyo para siempre” Henry Van Dycke.

“Hay quienes imponen a la vida sentido y dirección, y quienes dejan que la vida los viva” Luis Cernuda

“Las personas cultivan cinco mil rosas en su jardín, cuando todo lo que buscan lo pueden encontrar en una sola rosa” Antoine de Saint Exupery

“Toda reforma conseguida por la violencia no corregirá nada el mal: el buen juicio no necesita de la violencia” León Tolstoi

“Puede ser que el ser humano sea perecedero, pero, si morimos, que sea resistiendo, y si del hombre no quedase nada, no consintamos que sea justo” Miguel de Unamuno

“Pueden amor los pobres, los locos y hasta los falsos, pero no las personas ocupadas” John Donne

“Para mantener la mente joven hay que prescindir todos los días a la hora del desayuno de una hipótesis establecida” Conrad Lorentz

“Ocurre con la gente de mente pequeña lo mismo que con las botellas de cuello estrecho, cuanto menos contienen, más ruido hacen al vaciarse”. Alexander Pope

“Querer y no querer las mismas cosas, he aquí el secreto de una buena amistad”. Salustio

“El amor es la respuesta, pero mientras Usted la espera, el sexo le plantea algunas preguntas” Woody Allen

“Comprometerse es un acto de valentía: cumplir lo prometido lo es mucho más” Anónimo

“Nada es tan eficaz para negarse a uno mismo como el empecinamiento arbitrario, la queja reiterada, la acusación invariable, la negatividad permanente, la insatisfacción rebuscada”. Javier Marías

“El secreto de la felicidad no es hacer lo que se quiere, si no querer siempre lo que se hace” León Tolstoi

“La estupidez consiste en hacer daño sin obtener beneficio propio” Anónimo

“La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece cuando todo se ha oscurecido” R. Tagore

“Aunque nada pueda devolverte aquel tiempo del esplendor en la hierba y la gloria de las flores, no debes dolerte por ello; en la belleza que quedó atrás tienes que encontrar toda tu fuerza”. William Wordsworth

“Todos necesitamos, al final del día, tener una historia para contar” Nélida Piñón

La imagen de la entrada ha sido tomada de la siguiente dirección web: http://images.google.es/imgres?imgurl=http://images.blogspot.es/img/Rodin.jpg&imgrefurl=http://images.blogspot.es/1189355700/&usg=__iXxS2phloejQkt3x1NsDt_1Gyew=&h=388&w=300&sz=22&hl=es&start=1&sig2=t7XTVTUy-zXupMi9qGkQtQ&tbnid=sB2JO923P9LaQM:&tbnh=123&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3DELPENSADOR%2BDE%2BRODIN%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DG&ei=01JJSqiFCsKvjAfz7_zRCg

VIENTOS DEL PUEBLO TE LLEVAN...

..."Llegó con tres heridas:la del amor, la de la muerte, la de la vida..."

En Orihuela (Alicante) un 30 de Octubre de 1910, nace Miguel Hernández Gilabert, el poeta del alma. A sus 7 años, ayuda a su hermano mayor Vicente en el quehacer familiar de crianza y pastoreo de ganado. A los nueve, ingresa en las Escuelas del Ave María dónde conocerá en 1924 a su buen amigo Ramón Sijé.En 1925 debe abandonar sus estudios por problemas económicos familiares, pero no dejará de estudiar por su cuenta, y devorar libros de Gabriel y Galán, Miró, Zorilla..

En la Biblioteca de Luis Almarcha, canónigo de Orihuela, se aficiona a los clásicos y monta un grupo de teatro. Escribe sus primeras poesías con 15 años, a escondidas, porque a su padre no le gusta su afición por las letras. El paisaje es su mundo y lo refleja en lo que escribe.

La trilogía de amigos Carlos Fenoll, Ramón Sijé y Miguel Hernández, forma " el Grupo de Orihuela" y las reuniones literarias se suceden en la tahona del padre de Carlos. En 1931 viaja por primera vez a Madrid, y en 1933 publica su primer libro de poemas "perito en lunas". La fama se va consolidando con el poema "quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eres" que se publica en la revista cruz y raya, y en 1934, contacta con Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda.

Vuelve a su pueblo natal en verano, y en Septiembre formaliza su relación con Josefina Manresa. En 1936, cuando estalla la guerra civil, se alista como voluntario en el bando republicano. El 9 de marzo de 1937 Miguel Hernández y Josefina Manresa se casan... Miguel soldado, poeta, comprometido, enamorado, fiel a sus pensamientos y a sus sentimientos, se convierte en padre, en diciembre de 1938 y recibe la noticia cuando se encuentra en el frente en la batalla de Teruel. Pero desgraciadamente, el niño Manuel Ramón muere en 1938, y el dolor inspira a su padre el "Cancionero y romancero de ausencias".

En 1939 nace Manuel Miguel, segundo hijo de Miguel y Josefina.

En Abril, apresan al poeta cuando intentaba huir del país hacia Portugal, y en la prisión de Torrijos en Madrid, escribe "Nanas de la Cebolla". Lo condenan a muerte, pero le conmutan la pena por 30 años de cárcel, y da con sus huesos en las cárceles de Palencia, Ocaña, el Reformatorio de Adultos de Alicante, dónde muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942, a los 31 años de edad.

Pero Miguel vivió intensamente, apasionadamente, defendió sus ideas, sufrió con escarnio por la libertad para la que sangró, luchó y pervivió, supo fundirse con la naturaleza, y sentir intensamente en sus carnes el amor, la distancia, el hambre, la separación, la desolación, el abandono y el dolor..Derramó su corazón sobre el papel, y nadie como el perito en lunas supo escribir así, a los vientos del pueblo....

Tristes guerras

Tristes guerras si no es amor la empresa.

Tristes, tristes.

Tristes armas si no son las palabras.

Tristes, tristes.

Tristes hombres si no mueren de amores.

Tristes, tristes.

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío...

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:

claridad absoluta, transparencia redonda,

limpidez cuya entraña, como el fondo del río,

con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda.
¿Qué lucientes materias duraderas te han hecho,

corazón de alborada, carnación matutina?

Yo no quiero más día que el que exhala tu pecho.

Tu sangre es la mañana que jamás se termina.
No hay más luz que tu cuerpo,

no hay más sol: todo ocaso.

Yo no veo las cosas a otra luz que tu frente.

La otra luz es fantasma, nada más, de tu paso.

Tu insondable mirada nunca gira al poniente.
Claridad sin posible declinar. Suma esencia

del fulgor que ni cede ni abandona la cumbre.

Juventud. Limpidez. Claridad. Transparencia

acercando los astros más lejanos de lumbre.
Claro cuerpo moreno de calor fecundante.

Hierba negra el origen; hierba negra las sienes.

Trago negro los ojos, la mirada distante.

Día azul. Noche clara. Sombra clara que vienes.
Yo no quiero más luz que tu sombra dorada

donde brotan anillos de una hierba sombría.

En mi sangre, fielmente por tu cuerpo abrasada,

para siempre es de noche: para siempre es el día.

Tus cartas son un vino
A mi gran Josefina adorada

Tus cartas son un vino que me trastorna

y son el único alimento para mi corazón.

Desde que estoy ausente no sé sino soñar,

igual que el mar tu cuerpo,

amargo igual que el mar.

Tus cartas apaciento metido en un rincón

y por redil y hierba les doy mi corazón.

Aunque bajo la tierra mi amante cuerpo esté,

escríbeme, paloma, que yo te escribiré.

Cuando me falte sangre con zumo de clavel,

y encima de mis huesos de amor cuando papel.

...Adios Camaradas, amigos, despedidme del sol y de los trigos..

Y LOS SUEÑOS CINE SON...

"Cine, cine, cine, cine...más cine por favor, que todo en la vida es cine, que todo en la vida es cine y los sueños....cine son"
(Luis Eduardo Aute)

Gustavo Adolfo Bécquer decía que el amor era como los espíritus, muchos hablan de él pero pocos lo han visto, y si vuelvo a mirar estas escenas de película, reafirmo que el amor existe, pero también sé, que por una extraña maldición, los verdaderos amores, los que aman más al otro que a sí mismos, hasta el límite de ser capaces de renunciar a la propia presencia del ser amado, y dejarlo partir hacia otro destino, nunca pueden vivirse con plenitud, tal vez por eso sean eternos y sepan como William Wordsworth, a quien Nathalie Wood o Deanie "en Esplendor en la Hierba" de Elia Kazan dió voz, que “Aunque nada pueda devolverte aquel tiempo del esplendor en la hierba y la gloria de las flores, no debes dolerte por ello; en la belleza que quedó atrás tienes que encontrar toda tu fuerza” por haber amado con esa intensidad se justifica la existencia, y entonces poder decir como Neruda "confieso que he vivido". Pues a la postre, nada nos hace más felices que mirar unos ojos y descubrir que se miran en los tuyos, en un silencio que no necesita palabras, sino que posee mayor elocuencia. Es la magia de abrazarse a un cuerpo que se estremece, y te hace sentir, siquiera por un minuto que ningún otro cuerpo en el universo podrá despertar la misma pasión, la misma complicidad, más allá de la piel, dónde las caricias tienen otro lenguaje. En ese instante te hacen único/@ y nada se parece más a tocar el cielo.

Nick Nolte en "El príncipe de las mareas" o Merryl Streep en "los puentes de Madison" son la versión en masculino y en femenino de ese sentimiento intenso que llaman Amor cuando no quieren decir sólo sexo, sino mucho más..CO-RAZÓN, con razón o sin ella, porque la locura de amar con locura es a veces una buena cura sin cura de por medio...

FICHA TÉCNICA
Título original: The Prince of Tides
Director: Barbra Streisand
Productor: Barbra Streisand, Andrew S. Karsch
Género: Drama
Año: 1991
Origen: EE.UU.
Duración: 126 minutos
Intérpretes:Nick Nolte, Barbra Streisand, Blythe Danner, Kate Nelligan



FICHA TÉCNICA:

Título: Los puentes de Madison
Título original: The Bridges of Madison County
Nacionalidad: USA
Año: 1995
Duración: 94 minutos
Género: Drama
Color: Color
Director:
Clint Eastwood
Guión:
Richard LaGravense
Intérpretes:
Meryl Streep, Clint Eastwood; Jim Haynie
Música:
Lennie Niehaus
Fotografía:
Jack N. Green en Technicolor
Montaje:
Joel Cox

IMPRESCINDIBLE STEPHEN HAWKING

Hay hombres que luchan un día, y son buenos,

hay hombres que luchan un año, y son aún mejores,

pero hay hombres que luchan toda una vida,
ESOS SON LOS IMPRESCINDIBLES...Bertold Brecht.

El foro de vida independiente, sintetiza en una frase lo esencial “ Todos tenemos algo en común…..todos somos diversos “, y ciertamente, todos somos, de algún modo, 'DIVERSO FUNCIONALES'. Cada uno de nosotros se caracteriza por una serie de cualidades, particularidades, anormalidades y singularidades como consecuencia de la inteligencia o capacidad física de que fue genéticamente dotado, de la formación recibida y de las circunstancias particulares en que se desarrolló su personalidad.

El término "DIVERSIDAD FUNCIONAL" acuñado por el Foro de Vida Independiente para designar lo que habitualmente se conoce como "discapacidad" pretende eliminar la negatividad en la definición del colectivo, y reforzar su esencia de diversidad.

De hecho, como puede leerse en Wikipedia, y otras páginas de la red dedicadas al científico, de quien me he permitido tomar estos datos, el prestigioso Stephen William Hawking nacido en Oxford el 8 de Enero de 1942, es de profesión y vocación, físico, cosmólogo y divulgador científico del Reino Unido, ha logrado ingresar en la Real Sociedad de Londes, la Academia Nacional de Ciencias de Estado Unidos, y ha sido Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1989, y galardonado con la Medalla Copley en 2006, y ejerce actualmente como como catedrático Lucasiano con nada menos que doce doctorados honoris causa, además de otro sin fín de distinciones, premios , habiendo trabajado así mismo en el Departamento de Matemáticas Aplicadas y Teoría Física en la Universidad de Cambridge por más de 30 años convirtiéndose en Comandante del Imperio Británico en 1982 y Compañero de Honor en 1989.

">Hawking, quien habla con ayuda de un sintetizador de voz, tiene tres hijos y un nieto. Padece una terrible enfermedad desde 1963, cuando contaba sólo con 21 años de edad, esclerosis lateral amiotrófica o enfermedad de Lou Gehrig, y no se dejó vencer por sus problemas de funcionalidad, por lo que pasará a la historia por sus estudios sobre los agujeros negros, sus nuevas técnicas matemáticas para estudiar la teoría de la relatividad de Einstein, y sus investigaciones sobre el origen del universo. Actualmente el profesor Hawking está sobreponiéndose de un agravamiento de su enfermedad, que afecta a la neurona motora, y que motivó su ingreso en el hospital Addenbrooke en Cambridge, el 20 de abril de 2009, y que ha podido costarle la vida, lo que afortunadamente no ha sucedido.

En 1985 se le practicó una traqueotomía y desde entonces utiliza un sintetizador de voz para comunicarse. Paulatinamente ha ido perdiendo el uso de sus extremidades, así como el resto de la musculatura voluntaria, incluyendo la fuerza del cuello para mantenerse con la cabeza erguida; con todo esto su movilidad es prácticamente nula. Su silla de ruedas está controlada por un ordenador que maneja a través de leves movimientos de cabeza y ojos, que también le permite seleccionar palabras y frases en su sintetizador de voz. El científico es pues el paradigma de la capacidad dentro de su discapacidad, y comparativamente la mayoría de nosotros somos discapacitados frente al sabio, no sólo por su mente privilegiada, sino por el tesón con el que lucha contra la adversidad de su enfermedad discapacitante. Ello nos muestra que todo es posible si nos proponemos que así sea, y si se nos facilitan las condiciones materiales para lograrlo.

Cuando escribió su "historia del tiempo"en 1988, libro que constituye su autobiografía, manifestó que su objetivo principal fue contar a la gente los progresos que se estaban logrando en la comprensión de las leyes que gobiernan el universo, haciendo participar así de la emoción y asombro que ello le proporcionaba. Es curioso resaltar, que el escritor Carlos Elías, en su obra "La razón estrangulada" reprocha a los periodistas su escasa dedicación a los avances de la ciencia que provoca que se silencien todos los progresos que se logran y el conocimiento de los estudios que se están realizando.


De cualquier forma, más allá del enorme interés de la existencia de Hawking para el mundo científico, no voy desde aquí a encomiar su labor debidamente acreditada en otros foros, pues mi conocimiento de la física o de las matemáticas es absolutamente nulo, pero indudablemente creo que el valor humano del profesor inglés es algo patente para todos, y demuestra cómo en la mayor de las adversidades, la limitante físicamente hasta extremos terribles, mientras siga quedando un soplo de vida y el cerebro permanezca activo, se puede existir y dar buena fe de nuestra existencia.

En un mundo absurdo, dónde se encumbran en muchos foros televisivos héroes mediáticos de pacotilla, cuyo único mérito, por ponerle nombre, es fijar un precio a sus intimidades o mentiras cacareadas sin ningún pudor, existen muchos seres humanos que luchan para vencer sus propias limitaciones.

Desde aquí, propongo a los gestores municipales, que tanto problema tienen para nominar calles de nueva apertura, que dediquen una calle al científico, indicando quién es,la enfermedad que padece y cual es su cometido científico, pero sobre todo, resaltando que ha demostrado que mientras quede un hilo de vida, se puede ser imprescindible.

De este modo, todos los seres humanos que se vean limitados por su cuerpo, sabrán que su mente es ilimitada, y su corazón también. La idea queda lanzada para quien la quiera recoger.

Al plasmarla aquí pienso en Agata, Martín, y Eva, y también en Rafa que ha muerto a sus 64 años, librando batallas contra sus enfermedades, la maldad de muchos seres humanos, y la carencia de medios que la sociedad pone para hcer frente a las necesidades de los diversos funcionales. El pesaba 160 kilos y estaba atado a una silla de ruedas electrificada, y cuando hubo que llevarlo al Hospital de Santa Ana de Motril, no había ambulancia adaptada, hubo que llamar al camión de bomberos, y no fue justo.

Sufrió más de lo debido, y los que lo queríamos nos preguntamos por qué, y pedimos al unísono más humanidad y sensibilidad para todos aquellos que no pueden defenderse desde su imposibilidad física. Pedimos cumplimiento de la legislación que nos iguala desde la diversidad para suprimir los límites existentes para cada cual.La pediremos en tu nombre, Rafa, hasta dónde nos llegue la voz....porque es imprescindible, como vosotros lo fuisteis y lo sois para nosotros, y como lo es Hawking, como adalid de la capacitación intelectual que nos recuerda nuestras propias limitaciones...

Enlaces: http://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_Hawking">http://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_Hawking

http://www.redcientifica.com/doc/doc199908210004.html

http://ciencia.astroseti.org/hawking/dios.php

http://ciencia.astroseti.org/hawking/

http://ciencia.astroseti.org/hawking/todo.php

http://www.portalciencia.net/genioshawking.html

http://labellateoria.blogspot.com/2008/09/hawking-y-el-lhc-100-dlares-contra-6000.html

De PEz A PAz..

......Por la boca muere el pez... No hay camino para la paz, la paz es el camino (Ghandi)...

Autorretrato 2008.-

Bienvenidos a mi ciber-mundo, gracias por ésta visita. Soy Laura, aprendiz de todo, maestra de nada, y no soy de aquí ni soy de allá, no tengo edad ni porvenir, porque ser feliz es mi color de identidad. Como además soy poco co-medida, me he lanzado sin red al vacío, en ésta a-ventura ini-ciática inter-náutica...dónde no sé nadar y guardar la ropa por lo que corro riesgo de naufragio...sin salvavidas... Pero la culpa de mi intro-misión, no la tiene el gobierno ni tampoco el cha cha cha, sino un curso en el CEMCI con mi profe de comunicación Javier Barrera, tan ilusionado con su quehacer, que nos contagió el virus in-formático y nos en-red-ó (porque ino-cular suena fatal, y bastante hay ya con Carla Bruni y Leticia Ortíz, por eso no pretendo ir de culo, sino de frente..para variar) Así que por favor, no me echéis el mal de ojo sólo por aterrizar sobre vuestra pantalla de ordenador, para contaros cosas y casos, ponedme roja o verde, que ya me pondré yo negra o morada por mi cuento/cuenta cuando las cosas pasen de castaño oscuro.... y es que en éste país multicolor las niñas ya no queremos ser princesas, desde que las republicanas se llevan el gato al agua ....aunque el gato, huya es-caldado..o...es-calfado..porque......

SPAIN IS DIFFERENT sin ñ

¡Eureka! después de descubrir América

fuimos descubiertos por los Norteamericanos,

entramos en Europa,

y Europa entró en España,

dicen que quien da primero da dos veces,

pero las dos nos las dieron con queso,

y porque dónde las dan las toman,

démonos con un canto* en los dientes....


* Nota: No busque el peñasco en Gibraltar, que le veo las in-tenc(s)iones.....













Palacio de la Aljafería, Zaragoza 2008





Enlaces:
http://periodismoalpilpil.blogspot.com/
http://www.filosofia.tk/versoados/bibliotecataller/taller_lauramartincastillo.htm
http://www.metabase.net/docs/demuca/00074.html
http://www.elrefugiodelaplaya.com/frases/versos.asp

RUIZ DEL PERAL IN MEMORIAM...

Busto realizado por la escultora Maria Angeles Lázaro Guil, para el Ayuntamiento de Valle del Zalabí (http://www.patrimonioguadix.org/index.php?paged=4)

¿Por qué Torcuato Ruiz del Peral?

Torcuato Ruiz del Peral, es un escultor del siglo XVIII muy especial para mí, porque como Secretaria Interventora del Ayuntamiento de Valle del Zalabí (Granada), compuesto por los núcleos de Alcudia de Guadix, Exfiliana y Charches, por las casualidades del azar o del destino, cuando el entonces Concejal de Exfiliana y primer Teniente de Alcalde del municipio, hoy fallecido, me preguntó qué nombre podía ponerse a la nave sociocultural que se estaba realizando en la localidad, no sabía que al sugerirle el del escultor, iba a iniciar una difícil pero maravillosa aventura de recopilación de datos sobre la vida y la obra de Torcuato Ruiz, que me ocuparía muchas horas de mi tiempo, incluso robadas al sueño bastantes noches, y como cualquier aventura importante en la que nos embarcamos y nos implicamos a fondo, frustraciones, problemas y también amistad, satisfacciones, conocimiento, y el inmenso placer de haber podido propiciar desinteresadamente, un museo biofotográfico para el pueblo, en el pueblo natal del genial artista, y con el calor de todos aquéllos que permitieron alumbrar la idea, ayudaron a su materialización, visitaron el museo y me devolvieron con creces, el cariño que yo había invertido en aquél sueño de popularización de la cultura, en la que creo fervientemente, pues no es preciso ser un experto para disfrutar de la belleza del arte, cada uno atribuye a las cosas su propio valor, es ése el que tiene la obra, el de la visión conjunta de todos aquéllos que la miran y los sentimientos y pensamientos transmitidos por el autor que acrecen con los propios, haciendo suya la creación, y re-creándola.

Y todo pasó porque siempre que voy a algún lugar y hay una placa con un nombre que desconozco, echo en falta saber quien es, y le indiqué al Concejal, que al menos habíamos de poner unos datos mínimos sobre el escultor, para que quienes vieran su nombre supieran quién era, y cúal era el motivo por el que se daba su nombre al edificio. El era pintor, autodidacta, y puso su empeño en que aquél museo de Exfiliana, tuviera existencia, ya que de no haber sido receptivo, y de no haber hecho suyo el proyecto los entonces gestores municipales, nunca hubiera podido tener lugar.

Como no soy experta en arte, ni tenía ni idea de por dónde empezar aquella tarea, busqué bibliografía y empecé mi investigación de profana, con la osadía de los ignorantes, pero con toda la pasión del mundo. En mi despacho, había un libro del CEMCI " Por Tierras de Almería" creo recordar, y sin saber por qué lo abrí, me fui a pie de página, y encontré la primera pista a seguir: la Chancillería de Granada. Allí, tuve la suerte de conocer a Eva, su directora, a través de quien accedí a los documentos del Catastro del Marqués de la Ensenada, referidos al entonces municipio de Exfiliana, el Archivo de la Casa de los Tiros de Granada, los catastros de 1752 dónde localicé a Torcuato Ruiz y Beatriz Trenco, su esposa, y el de 1737 de Exfiliana dónde estaban inscritos Nicolás Ruiz, y Jerónima del Peral, padres del escultor. Es el primer documento histórico que se conserva de los pueblos de la entonces Corona de Castilla, y fue ordenado en 1749 por el Rey Fernando VI, a propuesta de su ministro Zenón de Somodevilla, Marqués de la Ensenada. Constaba de 40 preguntas que habían de responder los municipios, y su objeto era de talante fiscal, con el fin de establecer una única contribución proporcional a la riqueza de cada cual. Sin embargo, arroja datos de sumo interés sobre la España de entonces. Es ahí dónde encontré mis primeros datos sobre los familiares de Torcuato Ruiz del Peral, y supe que tenían que ver con el gobierno municipal de entonces. En el libro de apeos del Doctor Zalazar de 1571 de las Haciendas de los Lugares de Alcudia, Esfiliana, Zigueñí y Zalabín, encontré los datos de que me faltaban, para situar al escultor en su pueblo natal, y poder conocer que los tios maternos de Ruiz del Peral, Diego y Joseph del Peral eran en 1721 Teniente de Gobernador de las villas de Esfiliana y Alcudia y Escribano de Esfiliana, respectivamente y Nicolás Ruiz, padre del escultor, apeador, apreciador y deslindador, desde su juramento del cargo el 5 de abril de 1721.

El historiador Antonio Gallego Burín, a través de sus libros, en especial "Un escultor del siglo XVIII. Torcuato Ruiz del Peral( 1708-1773)" me fue guiando en el camino hacia la búsqueda de todos los documentos y parte de las imágenes de Torcuato Ruiz del Peral, y así, llegué al Archivo catedralicio de Guadix, dónde fui consciente de la locura en la que me había embarcado, pues ni era tan fácil encontrar lo que buscaba, ni estaba al alcance de mi mano. Pero Rafael Varón, un simpático cura de Alcudia, que solía venir a menudo al Ayuntamiento, y que yo conocía, se encargó de ayudarme en esa tarea, y cuando me trajo las fotocopias de los cabildos, me bastó con utilizar el zoom de la fotocopiadora para poder entender el castellano antiguo, y acabar siendo capaz de leerlo con facilidad ¡hace más el que quiere que el que puede!
Recuerdo un día especialmente mágico, en el que me dirigí a la chancillería en busca de la declaración del producible de Torcuato Ruiz del Peral, lo que era como buscar una aguja en un pajar, y tanto más para alguien que no se dedicaba a estos menesteres como yo. Cuando la funcionaria del archivo depositó cinco enormes libros sobre la mesa, me dieron ganas de salir huyendo y desistir, porque además sólo tenía media hora de tiempo, pero por esas casualidades que no son explicables, abrí un primer libro dónde no encontré nada, y en el segundo, encontré el documento que buscaba, lo que dejó atónita a aquella mujer, de Guadix, por cierto, que me refirió que había tenido suerte, y tanta.....la verdad es que nunca me he podido explicar por qué me embarqué en semejante locura, y de qué manera fui capaz de coordinar todo aquello, aún me parece imposible, pero entonces no era consciente, sólo me obstinaba en vencer cada obstáculo porque tenía una fe ciega, y sin saber por qué sólo pensaba en que tenía la obligación de llevar el proyecto a su fin y no me cuestionaba más.

Me enfrenté entonces a la necesidad de contar con alguien que transcribiera los documentos sobre Exfiliana, la vida del Escultor, y los Cabildos de la Catedral accitana, para poder convertirlos en cuadros de la exposición, y tuve la suerte de encontrar a Mª Rosa que hizo un magnífico, artesanal y laborioso trabajo, transcribiendo a plumilla con una letra preciosa, todo el trabajo documental realizado.

Llegado el momento de recopilar la obra del escultor, leí varios libros de historia del arte relativos al artista de Domingo Sánchez Mesa , José luis Orozco, José Milicua, y J.J Martín González entre otros, consiguiendo incluso acceder a un interesante trabajo de Jesús Urrea, a través Luis Muriel, en la Biblioteca de Guadix, relativo a " una dolorosa de T.Ruiz del Peral en Valladolid", que resultaría mi imagen más querida, por varias razones que luego explicaré. El Concejal, contactó entonces con quien habría ser el fotógrafo de la exposición, y se convirtiera como Rosa, en un buen amigo desde entonces: Torcuato Fandila. Al equipo se sumó con entusiasmo, desinteresadamente, su sobrino, hijo de su hermano Julio, seminarista entonces, que se dedicó en cuerpo y alma a localizar las esculturas, hablando con los sacerdotes de las distintas iglesias en el refectorio, lo que nos permitió hacer el trabajo, ya que a raíz de la guerra civil, las fuentes citadas por Gallego Burín no correspondían a los lugares de ubicación de muchas de las imágenes, y de no ser por la inestimable colaboración, que así mismo nos facilitaba el acceso a las esculturas y la documentación, la aventura habría terminado ahí, ante las ingentes dificultades que presentaba.

Lo cierto es que la inmensa cadena humana que se formó y la que impliqué a tanta gente, fue lo más gratificante, pues cada cual, contagiado por mi entusiasmo que iba creciendo cada vez que dábamos un paso adelante, y por el de Torcuato Fandila, fotográfo y aventurero vocacional que disfrutó tanto como yo de la experiencia, nos regalaba generosamente su colaboración e información. Así, la imagen de la que hablaba Jesús Urrea, localizada en el convento de las dominicas Santa Catalina de Valladolid, se convirtió en una de mis más queridas, porque cuando llamé por teléfono y se puso una de las religiosas al teléfono, pensé que me tomaría por loca, pero por el contrario, me dijo que lo comunicaría a su Superiora y que llamara en los próximos días, como hice. Nunca tendré palabras para agradecer que las religiosas llamaran a un fotógrafo, y desplazaran la imagen hasta el patio del convento, para disponer de mayor luz, regalándonos las magníficas fotografías de la dolorosa, cuyo candor y belleza me cautivaron, tanto como la generosidad de la madre Superiora.

El banco de trabajo y los buriles y mazos, me los prestaron dos profesionales de la talla, Enrique y un artesano de Guadix que nunca llegué a conocer, pero cuyo material estuvo expuesto en el salón sociocultural, aquél 16 de mayo de 1999, así como los restos del grupo escultórico de la Virgen de las Angustias de Guadix, que amablemente nos cedió la madre de Torcuato Fandila García, y el niño de la Bola de la Iglesia de Alcudia, que el propio Alcalde de entonces en el municipio, fue a buscar personalmente en los últimos minutos del día de la exposición, antes de abrir las puertas del salón al público.

Una mañana de marzo, acompañé a Torcuato Fandila al Museo de la Alhambra, y su conservadora, permitió la fotografía de las obras que se conservan allí. Aludió a un San Rafael, que entonces no se encontraba entre las esculturas expuestas, y sobre cuya autoría se dudaba. Si bien, el parecido era tal a los ángeles lampadarios de la catedral de Guadix, y otras imágenes de Ruiz del Peral sobre cuya autoría no dudaban los expertos, que no había error posible, era su creador, así que el fotógrafo accitano, lo retrató con su demostrada maestría, y ambos fuimos conscientes de la suerte que teníamos de poder contemplar sin ruidos y bullicio, aquella imagen, por la amabilidad y consideración de la funcionaria, que nos permitió acceder al recinto, antes de la apertura al público del museo.

La exposición se dividió en cuatro grandes apartados, y el primer módulo que se denominó Semblanza, estaba dedicado a la Villa de Exfiliana en 1752, el segundo, Retratos, a la vida y obra del escultor que se dispuso en imágenes de distinto tamaño, que contenían la imagen en grande y los detalles en cuadros más pequeños, en función de su relación entre sí y de su localización, así las dolorosas de Valladolid, La Iglesia de la Magdalena, La Iglesia de Santo Justo y Pastor y la Catedral de Guadix, estaban agrupadas, y se podía apreciar su enorme parecido, posiblemente en franco parecido con la fisonomía de Beatríz Trenco, esposa de Ruiz del Peral, pues su vida era la historia de una separación forzada con su esposo, debido a su ascendencia morisca, y la muerte de varios de sus hijos, debió dejar huella de tristeza en sus ojos. Al mirar esas dolorosas, siempre imaginé que fuera así, pues un escultor siempre utiliza un modelo de la realidad o dicho modelo, siempre lo inspira aún inconscientemente.

El módulo III era el del Taller y en él se encontraban un arca, los restos del cristo del grupo escultórico de la Virgen de las Angustias de Guadix, otros objetos antiguos, el niño de la Bola o resucitado, de la Iglesia de Alcudia al natural, el banco de trabajo y los objetos empleados para la talla, así como pan de oro y pintura en polvo, que había comprado en una droguería de la calle salamanca, a tenor de los libros que me había prestado Piedad, como pintora, para que los asistentes se hicieran idea de los materiales que podía hacer usado el imaginero para sus obras.

El módulo IV era el del Archivo, y en él se contenían las copias de las partidas de matrimonio y fallecimiento de Ruiz del Peral, su hoja de empadronamiento de 1752, las partidas de nacimiento de algunos de sus hijos, algunos recibos en pago a sus obras de la catedral de Guadix, y una copia de su firma entre otros. Las fuentes documentales estaban reclasificadas, ya que las que figuraban en la obra de Gallego y Burín, como reseñé, ya no correspondían con los datos actuales de archivo, a fin de que los estudiosos, pudieran tomar el testigo, como así lo han hecho, y seguir avanzando en el estudio y difusión de la vida y obra del escultor exfilianero.

Fueron muchos los vecinos de Valle del Zalabí y de Guadix que trabajaron en el Museo para su montaje y puesta a punto, realizando trabajos de urgencia y de última hora, fuera incluso de horario. De no ser así, no hubiéramos podido inaugurar la exposición el día 16 de mayo de 1999. Francisco Romacho, que era subdirector de Canal Sur Radio, inauguró el Museo Biotográfico junto con el entonces Alcalde de Valle del Zalabí Francisco Saavedra, y el Concejal de Exfiliana Serafín Olea. Rosa era la azafata. Era un domingo de comuniones, y ante la avalancha de visitas por el boca a boca, hubo que abrir un día más las puertas del Museo a los visitantes. Fue emocionante ver a tanta gente participar en el acto, y disfrutar de cada rincón del museo. Eran vecinos del pueblo o de los pueblos vecinos, y algunos de Granada, pero el escultor, fue aquél día profeta en su tierra, y grandes y pequeños pudieron admirar su legado y valorarlo, fue lo que pretendí, no tenía nigún otro interés, y ahora el que me mueve, es el de quienes lean ésta página, conozcan al escultor Torcuato Ruiz del Peral, hijo insigne de la localidad de Exfiliana en la provincia de Granada, y puedan valorar el patrimonio cultural que nos dejó.

El Ayuntamiento de Valle del Zalabí, con motivo del 300 aniversario del nacimiento del escultor, presentó el libro realizado por el profesor López-Muñoz Martínez, I.: "Torcuato Ruiz del Peral: Escultor imaginero de Exfiliana. III Centenario de su nacimiento (1708-2008)". Granada: Ayuntamiento de Valle del Zalabí y Diputación de Granada, 2008, en el que colaboró Paco, profesor y estudioso que siempre ha destacado por su interés por la historia de su pueblo, Exfiliana, y que ha puesto en la realización del libro, toda su dedicación, y buen hacer. Recomiendo desde aquí su lectura, a todos los que quieran tener un conocimiento exhaustivo de la vida y obra de Torcuato Ruiz del Peral para mayor conocimiento del escultor, y animo a la visita del museo biofotográfico, que sin duda, resultará de interés para quien quiera profundizar en sus conocimientos del arte y la imaginería de éste indudable maestro de la escuela granadina.

Es visita obligada para quien quiera conocer al polifacético Torcuato Ruiz del Peral, la Iglesia de Alcudia dónde se encuentra el Resucitado o niño de la Bola, la Catedral de Guadix dónde se halla su dolorosa, sus ángeles lampadarios, sus púlpitos, que son una obra maestra de talla en mármol, y parte de la sillería del coro en madera, y por supuesto su preciosa dolorosa conocida como la Virgen de las Lágrimas, así como el convento de Santiago, a ser posible, también en Guadix, dónde existen dos magníficos niños jesús, uno de ellos coronado de espinas., que es realmente magnífico. En Granada, el grupo escultórico Santa María de la Alhambra , el resucitado de la Iglesia de Santo Domingo en Granada, las Iglesias de la Magdalena dónde se encuentra una de sus dolorosas, y también la colegiata de Santo Justo y Pastor dónde pueden verse varias de sus obras, entre otras, pero también es de imprescindible visita, la Santa Casilda Muerta ( es otra de mis favoritas) y la cabeza cortada de San Juan Bautista, en el Museo de la Catedral de Granada, que por cierto es copia de otra réplica que se encuentra en el oratorio de San Felipe Neri en Cádiz, y que el primo de José Miguel, entonces allí destinado, tuvo que fotografiar con sumo esfuerzo, pues le costó varias visitas, por lo que su ayuda no tiene precio, como la de tantos otros que omito porque son muchos, pero a los no agradeceré bastante su esfuerzo desinteresado, y haber creído en éste proyecto, que hoy ha permitido que la figura de Ruiz del Peral se encuentre presente en muchos foros y páginas de la red, hasta lograr que se le dé la posición que merece.

En ese intento de difusión de la figura del inefable escultor, y también porque quiero que seáis conscientes de la fuerza que tiene creer en algo para poderlo lograr, sumando eso sí, el esfuerzo común de todos, en cadena humana imparable, he incluído esta página, y acompaño el artículo que escribí a petición de mi entonces vecino Manolo, que me enseñó que casi todas las imágenes de Ruiz del Peral exhiben un trozo de zapato negro que asoma al pie de sus túnicas, para su revista Nieve y Cieno, opúsculo anual, XCII aniversario, publicado en Guadix el 2 de Enero de 2008.

Vista área de Valle del Zalabí (http://sp.ideal.es/municipios/localidad.php?id_localidad=156)

Vida y obra del escultor Torcuato Ruiz del Peral

Lo que sabemos de Torcuato Ruiz del Peral nos ha llegado de D. Rafael Carrasco, Alcalde accitano, y de su buen amigo el erudito catedrático de Historia del Arte D. Antonio Gallego Burín, a quienes hay que agradecer lo que hoy conocemos del insigne escultor. A nosotros, sin embargo, nos corresponde, recogiendo el testigo, ubicarlo en el lugar que le corresponde como artista, porque aún no le ha sido valorado como corresponde a su talento, y se le ha dispensado un lugar de segunda fila, eclipsándolo entre otros artistas contemporáneos, cuando pienso que nadie como él ha retratado con más expresividad el rostro de una imagen, hasta humanizarla con la fuerza de los sentimientos, estremeciendo al que la contempla.

Sus padres, D. Nicolás Ruiz Molina y Dª Jerónima del Peral Pérez, contrajeron matrimonio el 11 de Abril de1692 en la villa de Exfiliana, conocida como Ex Julia, cuyo significado en latín es fuera de Guadix, convirtiéndose en asentamiento de los primeros cristianos, soldados y comerciantes, en los aledaños de la ciudad de Acci, en el año 306, después de Cristo, fecha en la que deben situarse sus orígenes. En 1554, se le denominaba Yxfyliana, y se consideraba anejo de la parroquia de Zigüení, hasta que queda apeada como lugar el 23 de octubre de 1571. El 16 de mayo de 1708, sobre las diez de la noche, según ha podido saberse de la reproducción de la inscripción del libro de bautismos de la parroquia de Exfiliana, desaparecido durante la guerra civil, nació Torcuato, el sexto de los nueve hermanos de la familia Ruiz del Peral.

Antonio Gallego y Burín, en su obra “Un escultor del siglo XVIII: Torcuato Ruiz del Peral (1708-1773)” señala que no se conocen los orígenes de su vocación, pero de sus propias declaraciones, en su expediente matrimonial, se deduce que llega a Granada con 14 años.

En los padrones de 1725-1726 de la parroquia de San Miguel en Granada, figura entre los miembros del taller del escultor baztetano D. Diego de Mora, con quien según parece, le vinculaba una amistad familiar. A la muerte de su maestro en 1729, el presbítero y pintor D. Benito Rodríguez Blanes, íntimo amigo del escultor D. José Risueño, se encargará de su enseñanza.

Hacia 1734, conoce a D ª Beatriz Trenco, de 21 años, de origen humilde, quien entre sus antepasados contaba con un condenado por la inquisición en el alzamiento de los moriscos, lo que era considerado como socialmente reprobable, por lo que se produjo la oposición familiar a aquélla relación, que mantienen Torcuato y Beatriz no obstante en secreto.

En 1737, fallecen el maestro D. Benito Rodríguez Blanes y Dª Jerónima del Peral, madre del escultor, y es un triste año para Torcuato Ruiz del Peral. Sin embargo, también es el año en el que funda su propio taller. Su personalidad artística radica en la original manera de recrear las formas de Alonso Cano, Pedro de Mena y los hermanos Mora, su interpretación del barroco con su sentido del movimiento, energía, tensión y gestos, los contrastes de luces y sombras que realzan los pliegues pronunciados de las vestimentas amplias de sus imágenes, que talla con originalidad y soltura de plegado en arista, la policromía dónde resaltan los verdes, azules y rojos acharolados que combina con adornos de oro pulimentado, y los ojos de las figuras de cristal con pestañas de pelo natural, que les confiere una mirada especial, muy real, casi humana, así como la dulzura especial en los rasgos de sus imágenes infantiles o femeninas, en los que sin duda debió hallar inspiración en el rostro de su esposa, arrasado de tristeza por la muerte de casi todos sus hijos a lo largo de los años, y la obligada separación de su marido. Ese recuerdo del rostro dulce pero atormentado por el sufrimiento de Beatriz, resignado sin embargo a la mala fortuna, y el de sus hijos siempre presentes en la retina y en el corazón del escultor, se vislumbra en sus esculturas. Pues no en vano debió pesar la situación familiar de Torcuato Ruiz del Peral en su obra, con seis hijos habidos de su unión sentimental con Beatriz Trenco, que no pudieron ser inscritos hasta el 4 de marzo de 1747- fecha en la que Torcuato Ruiz del Peral y Beatriz Trenco contraen matrimonio en la Iglesia granadina de Santiago, sin poder convivir en el mismo domicilio- de los que sólo uno de ellos sobrevivió. Esas tristes circunstancias, no podían vivirse sin dejar honda huella de tristeza, de dolor contenido, que Torcuato Ruiz del Peral soportó con resignación como gajes de un destino impío, porque un artista no puede abstraerse del mundo en el que vive, ni olvidar las imágenes de su realidad cotidiana cuando crea, y las del escultor estaban impregnadas de ternura, e infinito amor, pero también de desazón, soledad, y pena, por una injusta separación de su familia, y la muerte de varios de sus hijos, que dejaron una inexorable huella en los rostros de sus esculturas.

De sus trabajos, conservamos el recibí de tres mil quinientos veinticuatro Reales y diez Maravedíes, que le abona el Mayordomo de las Fábricas de la Catedral de Guadix D. Manuel Nuñez, el 30 de diciembre de 1735, por la escultura de los púlpitos y los adornos del tabernáculo. En 1738 realiza una Santa Teresa, también para la misma Catedral, y en 1741 el Cabildo Catedralicio le encarga la sillería del coro, obra que le durará toda la vida, sin poder concluirla antes de morir.

En los libros del producible, del Catastro del Marqués de la Ensenada, D ª Beatriz Trenco convivía en 1750 con su hermana D ª María Trenco, soltera de 51 años de edad, en la parroquia de San Miguel, en tanto D. Torcuato Ruiz del Peral figuraba empadronado en la calle Aljibe de Trillo de la parroquia de San José con sus sobrinos José de Molina de 19 años de edad, María Pérez de 18 y María Ruiz de 27. Según reseña Gallego y Burín en su obra “Granada, guía artística e histórica de la ciudad”, la calle Aljibe de Trillo, está situada al final del Callejón de los Cambrones inmediato a la calle San Juan de los Reyes. Debe su nombre, que la distingue desde el siglo XVI, al poeta Francisco de Trillo Figueroa, y al aljibe dividido en dos partes: una pequeña cubierta con bóveda esquifada con lunetos, y otra más interior, con bóveda de cañón, que es uno de los más importantes de cuantos se conservan. La vivienda del escultor figura hipotecada en la declaración del producible, resultando según el Cabildo de 2 de Enero de 1751 de la Catedral de Guadix, insuficiente garantía para avalar las figuras de la sillería del coro que estaban pendientes de ejecución, por cuanto debió garantizar la diferencia D. José Ruiz del Peral, hermano de Torcuato y boticario, mediante obligación.

En el Cabildo de la Catedral de Guadix de 9 de Julio de 1771, se leyó una carta que presentó D. Antonio Moyano, por la que se da cuenta de la imposibilidad del maestro de cumplir con todos los Santos que se habían de colocar en el coro de la Iglesia, solicitando licencia para realizarlos en otra madera que no desdiga, por los daños que causaba para proseguir con los trabajos, y una moratoria de entrega que le concedieron por plazo de un mes , así como un adelanto, por conmiseración, cuya restitución habría de proveer el escultor ya que de otro modo el cabildo adoptaría medidas en caso de incumplimiento. Pero Torcuato Ruiz del Peral no soportaba ya los fuertes dolores de cabeza que le provocaba por la talla de la madera de ciprés, y viendo cercana la muerte, otorga testamento a 22 de Abril, dónde nombra como albaceas a su esposa y a D. Antonio Moyano, Prebendado de la Catedral de Guadix, dejando como heredero, el único de sus hijos que sobrevivió: D. José María Ruiz Trenco. En el Cabildo de 21 de Julio de 1772 el escultor Cecilio Trujillo se encargue de realizar uno de los Santos del Coro que Ruiz del Peral no pudo concluir por 15 pesos que con él convinieron, y a tenor de lo que de ello resultara, determinar o no la realización de los restantes por el importe de 40 pesos convenidos con Ruiz del Peral para su ejecución. Según se desprende de los padrones de la parroquia de San José, D ª Beatriz Trenco convivió con su esposo y con su hijo hasta el fallecimiento de Torcuato Ruiz del Peral, probablemente por tumor cerebral, el 6 de julio de 1773. El escultor está enterrado en la Iglesia de San José de la calle San José alta de Granada.

La obra de Ruiz del Peral ha quedado como testimonio de su vida y de su trabajo incesante.

Cristo del Grupo Escultórico Santa Mª de la Alhambra en Granada por Gelito en Flicker.

Su obra principal fue la talla de las figuras que componían el coro de la catedral de Guadix como hemos visto. De las 41 estatuas, representativas de los Santos Apóstoles, parece ser que talló al menos 25 hacia 1741. Eran figuras completas, colocadas sobre repisas entre las que destacaban San Juan de Dios con el enfermo y los santos fundadores. También realizó las esculturas en mármol de los púlpitos, que aún se conservan afortunadamente, los ángeles lampadarios que se encuentran en los laterales del altar mayor, y la virgen que corona la sillería del coro, así como el San Torcuato, patrón accitano, que podemos aún admirar. Tras la guerra de 1936, sólo ha permanecido el relieve de la silla presidencial y el total de la carpintería de la sillería. Si bien, la Dolorosa en soledad, conocida como Virgen de la Humildad, permanece intacta, y es acaso una de sus imágenes más bellas, con claro parecido con las Dolorosas de la Iglesias de la Magdalena y San Justo y Pastor de Granada, con la Dolorosa del Convento de Santa Catalina de Siena en Valladolid, y Santa María de la Alhambra, del Grupo escultórico de la Virgen de las Angustias que se conserva en la Iglesia del mismo nombre de la capital granadina, y que se realizó para el convento de San Francisco hacia 1740. En ésta última obra a los valores plásticos, expresivos y desbordantes del cuerpo muerto de Cristo entre los brazos de la Virgen, de bellísimo rostro surcado de lágrimas, hay que añadir su profunda emoción piadosa, cuya expresividad es inefable.

Fachada de la Colegiata Santo Justo y Pastor en Granada, escultura de Ruiz del Peral fotografiada por landahaults en Flicker.-

ENLACES DE INTERÉS:

http://sp.ideal.es/municipios/localidad.php?id_localidad=156
http://interurbe.com/2008/11/24/entrevista-ignacio-lopez-munoz-ruiz-del-peral-guadix/919
http://www.participaenandalucia.net/valle-del-zalabi
http://www.lahornacina.com/semblanzasruizperal.htm
http://granadacofrade.iconecta.com/node/494
http://www.educared.net/concurso/772/monumentos.htm#mCatedral
http://elojoguadix.spaces.live.com/Blog/cns!6D508C85EDAC709C!6010.entry
http://www.patrimonioguadix.org/index.php?paged=4

TE DOY UNA CANCION...

ANI-MALA-DA

Los hay que creAn,

Los hay que creEn,

Las hay que crIan,

Los hay que crOan,

Y nos salen ranas....

Esto es una jUngla!

LA FE PUBLICA Y PRIVADA

Hay que tener mucha fe,
para seguir dando fe,
le dijo el dogma a la certificación,
y ésta última calló y otorgó
¡son tiempos de silencio!

ESTAMOS EN RE-BAJAS..

De ningún cobarde se ha escrito nada,
tampoco de ningún valiente,
si acaso de algún oportunista,
porque son tiempos de oportunidades
¡Aprovéchese! y que le aproveche...

ETIQUETA-DOS..

Decir, es más fácil que des-decir,
Mentir mucho más que des-mentir,
medir, más comedido que des-medir,
y poner etiquetas, más fácil que des-etiquetar....

CHURRAS Y MERINAS..

Unos escaldan la lana,
y otros se llevan la fama,
en cualquier rebaño,
siempre hay ovejas negras..y blancas,
las negras tienen a veces el alma blanca,
las blancas tienen algunas el alma negra,
y como sobre gustos no hay nada escrito,
me gustan las almas blancas,
las pieles de todos los colores,
prefiero los que van almados,
sobre los que van armados,
y como cuestión de principios,
verificada a finales de siglo,
declaro sin cuartel la guerra a las armas,
y la paz a todas las almas blancas...

ALERTA PLANETARIA..

La tierra es redonda,
por eso no tiene ni pies ni cabeza,
que es algo así como tenerla cuadrada,
porque girar alrededor del sol,
es una curiosa forma de estrellarse..

EL SIGLO DE LAS LUCES Y LOS ILUMINADOS..

Luces, pero no tantas que me encandilo,
le alumbró un iluminado a otro,
a lo que el sengundo contestó:
no hay nada más eléctrico que un enchufe,
al máximo voltaje es como el sol que más calienta,
excluyendo el astro rey, claro está.
Si, pero si juegas con tus enchufes,
algún día podrías electrocutarte,
replicó muy seguro el primer iluminado,
así que como no es oro todo lo que reluce,
apaga y vámonos,
brillaremos con luz propia,
y nos marcaremos un farol.
Como demostraron tener menos luces,
que un candil apagado,
tuvieron una vida oscura,
y no vivieron felices ni comieron perdices..

O-RACION..

A Dios rogando y con el mazo dando..

¡¡Rogad a Dios para que no nos dén más mazazos !!

Laura Martin "Des-anudando nudos y atando cabos" 1995

Ilustraciones tomadas de :

http://estoesdepelicula.blogspot.com/2007_05_01_archive.htmlh

http://laranaquequisoreinar.lacoctelera.net/post/2009/03/02/llorar-los-t-tulos-cr-dito-es

ETERNO BENEDETTI....

...." Estoy solo. Cargo conmigo mismo a duras penas. Al buen amor se lo llevó la muerte, y no sé para quien seguir viviendo"...

Hay personas que no mueren, no pueden ni deben morir, y Mario Benedetti vive en su sonrisa ancha y serena, en su verdad, acicate contra la hipocresía, su compromiso contra el imperialismo, su manera de amar el amor, y su sentido inefable de la amistad. Es eterno, porque permanece en nuestra memoria mientras nosotros vivimos, y hoy, aquí y ahora, el poeta argentino sigue existiendo, SIEMPRE, a través del alma que dejó entrelazada a sus versos...

Corazón coraza

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

Hagamos un trato

Cuando sientas tu herida sangrar
cuando sientas tu voz sollozar
cuenta conmigo.
Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.
Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.
Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.
Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.
No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Rostro de vos

Tengo una soledad
tan concurrida
tan llena de nostalgias
y de rostros de vos
de adioses hace tiempo
y besos bienvenidos
de primeras de cambio
y de último vagón.
Tengo una soledad
tan concurrida
que puedo organizarla
como una procesión
por colores
tamaños
y promesas
por época
por tacto
y por sabor.
Sin temblor de más
me abrazo a tus ausencias
que asisten y me asisten
con mi rostro de vos.
Estoy lleno de sombras
de noches y deseos
de risas y de alguna
maldición.
Mis huéspedes concurren
concurren como sueños
con sus rencores nuevos
su falta de candor
yo les pongo una escoba
tras la puerta
porque quiero estar solo
con mi rostro de vos.
Pero el rostro de vos
mira a otra parte
con sus ojos de amor
que ya no aman
como víveres
que buscan su hambre
miran y miran
y apagan mi jornada.
Las paredes se van
queda la noche
las nostalgias se van
no queda nada.
Ya mi rostro de vos
cierra los ojos
y es una soledad
tan desolada.

Si has perdido la vida, el tiempo, todo, lo que tiraste, como un anillo al agua... Si has perdido la voz, en la maleza, en el principio y en el fin, nos queda tu palabra.


* Desde el verso de Blas de Otero "En el principio"
Enlaces de Interés acerca de Mario Benedetti:



http://www.muldia.com/cultura/mario_benedetti.htm
http://www.sololiteratura.com/ben/obraenverso.html

AD-MIRADO LUIS EDUARDO...

La Boca

LUIS

EDUARDO
AUTE El Juego Del Columpio

" La vida es una mirada clavada en el sol, un rayo que se desplaza del odio al amor......Sólo un recuerdo es al fin, lo que llamamos vivir...."

Invisible, CD Alevosía 1995, Virgin

SIMBOLOS EN SU OBRA:
¿Osadía? ¿Desafío? ¿Re-Creatividad? ¿Espiritualidad irreligiosa?

Luis Eduardo Aute no sólo es un polifacético artista que se autodefine como Animal de Manila, acémila senti-mental, es un jugador de adivinanzas, y toda su obra está plagada de símbolos , como propuestas en clave de reflexión para quien lo mira o ad-mira.Pero ciertamente, no todos lo ven, porque los peores ciegos son los que no quieren ver, los hay también que no saben ni contestan, pero sin duda es preferible avistar porque “vivir es más que un derecho, es el deber de no claudicar, el mandato de reflexionar, qué es nacer, qué es morir, qué es amar, el hombre por qué está hecho, y qué eres tú, libertad…”

La vida ese tránsito hacia la muerte, que sólo el amor puede justificar, es también juego, e intentar aproximarse a las claves simbólicas del autor, siempre es una apuesta interesante, aunque arriesgada, porque lo dijera Salvador Dalí o Madame Curie, es peligroso, asomarse al interior y sin embargo……….

......................¿Te atreveesssssssss?????

1) Gira LUNA, y míranos porque unida al sol representan la perfección, el matrimonio sagrado entre el cielo y la tierra, el rey y la reina, el oro y la plata … La media luna islámica está presente en algunas las boligrafías y canciones de Luis Eduardo …En animal los hijos de la media luna, buscan espejismos fuera de sus dunas en vista de que se trata de que el pez gordo se coma al pez escuálido y de que el Edén lo pueda devorar únicamente el rostro pálido…. Pero de pronto vio prodigios, la luna en tu pupila era una perla flotando en el mar, y en el Arrebato los soles fueron energía, las lunas un derroche..pero Al Alba no sé qué sangró la luna al filo de su..

2) GUADAÑA: La guadaña es por excelencia una herramienta agrícola. No un instrumento cualquiera, sino al que se utiliza cuando se completa el ciclo de la cosecha. Cuando se adopta como símbolo, la misma familiaridad de la herramienta para los hombres de un mundo aun basado en la agricultura, hace que la asociación del final del ciclo agrícola, se identifique inmediatamente con el final del ciclo de la vida.
La guadaña siega vidas. …A pesar de los prodigios, el sol de medianoche cayó en un eclipse total, la luna dibujaba una guadaña de juicio final… y en ese laberinto de tinieblas …qué guadaña habrá detrás de la muerte del demiurgo, que nos puso en éste mundo al amparo del azar.. si Ahora si ahora no, fin y principio son una misma cosa, y acaban en la mala muerte paranoica, estrecha, entrometida, parto inverso, partida mal parida.

Y es que en Alquimia, la unidad cósmica, es la base del pensamiento hermético (Uno-Todo 'en to pan). Su forma circular, símbolo del mundo, es una alusión al "principio de clausura" o al secreto hermético. Por añadidura, enuncia la eternidad concebida como "eterno retorno" lo que nos recuerda a Nietzsche, autor del que Aute toma referencias al escribir en cómo una estrella fugaz..tan lejos como ese Dios, que nos creó y se marchó...

La vida es un baile circular sin fin hasta que caemos extenuados en el último vals, y en una eterno sinsentido bailemos pues waltzing maldita, al derecho y al revés.. La naturaleza circular de la obra del alquimista une los opuestos: lo consciente y lo inconsciente. También es un simbolo de purificación, que representa los ciclos eternos de vida y muerte.
Para que la vida se manifieste es necesaria la muerte, ( por eso la ambivalencia del símbolo que contiene en sí significados opuestos y con ello nos lleva a la unidad) .

En Alquimia esto se entiende como vida, muerte y resurrección ("mejor" vida). Es necesario que la paloma dentro de la redoma atraviese la oscuridad de la noche para poder llegar a la luz. Pasará por cientos de procesos para llegar a ella, pero debe conocer el dolor, o sea la transmutación final: el Rebis, la Unión, la síntesis perfecta de los contrarios.

3) Ahora es un instante dentro del RELOJ, símbolo del tiempo y la cuenta atrás. En Durero el reloj de arena es símbolo de la muerte. El reloj del juicio final marca el apocalipsis, el fin. El tiempo es una constante en Luis Eduardo Aute, cuando mira en el reloj y los segundos van latiendo en una estúpida manía circular…por eso, no te demores no sea, que no llegues a la hora al almacén, llámalo el día que puedas, date prisa que ya son las cuatro y diez...Y que el viento, el tiempo, no te detengan, márchate si ha llegado la hora…no malgastes ni un segundo después de darle cuerda al reloj, que un cumplido de más no te vaya a robar el tiempo, el tiempo…

Aunque en su arrebato queme los días y encienda las noches, porque sin ti, lo que le queda por morir es sólo un dato y sabe que no podrá volver a verte, Porque es tarde muy tarde, el amor ya no es, la vida es verla pasar como una estrella fugaz y ya estamos a día de hoy dónde no sabe de dónde viene ni adónde va, aunque quiere que sepas, que sólo sabe quien es, cuando está dentro de ti, pidiendo dos o tres segundos de ternura…¡Cómo te atreves, cantautor a esa...

4) DUALIDAD, tremenda armonía de la contradicción dónde Angeles y demonios, como Caín y Abel, en la guerra fratricida que enfrenta el bien al mal, ven como la bestia en el ángel libra combates, cuerpo a cuerpo..acaso, todo es mentira, menos tú... Que acaben pues los Troyanos y los Tirios matándose que son tal para cual, va, va, va… mercaderes, traficantes, mas que náusea dan tristeza, no lograron ni un instante..La Belleza…Lástima Luis.. te va la vida en ello con esa Alevosía, ambivalencia del ángel y el demonio de la carne…

Pero sabes, Imán de mujer, es él quien se produce más espanto al verse comprendiendo las razones de Caín matando a Abel…y sólo por tí sigue aquí, se perderá pero sin salir de tí.. Sin embargo a la postre, como en Tahití, la locura todo lo cura y aunque el sexo por el sexo a veces esté bien y no sea el nirvana, y el polvo del edén hubiera sido un aburrimiento sin la manzana, es lamentablemente un animal, y no se considera en absoluto racional, es más bien como un acémila sentimental, lo que en esos tiempos mas que mal está fatal, y tendréis que hacer mujer de tripas corazón para que no os pongan frente al paredón, y después de todo te acabe diciendo: no pretendo, mi bella criatura, tu caza o captura solo quiere de ti, la locura que todo lo cura…sin saber quien eres tú, ensueño o o tabú...
A la postre, cuando pretendes hacerlo tuyo, él que no sirve para cautivo y sólo sabe de un camino para atarse a tu paisaje que es el que va haciendo el río, necesita que lo quieras así y que no es esperes más que el recuerdo, su pobre recuerdo y un ramo de viento..o que una de dos lo cambies por dos de 30 o te animes a una trilogía si puede ser…..

Porque el animal, hace converger la parte más instinctiva y primaria con la del ánima que contiene la propia palabra: y te dirá enfático, quítate el vestido, quítate el desnudo y muéstrame el animal, suelta el animal que llevas dentro y ponte bélica, que es el cuerpo un lobo para el cuerpo cuando el alma está famélica.

Y es cuando se confundirán lo que es suyo lo que es tuyo, lo que es cuerpo lo que es alma, amando, callando, negándoos…pero Anda que si te quítas el vestido, las flores y las trampas, y te pones la desnuda violencia que recatas y vas a sus brazos, dejaréis los datos para ser polvo enamorado..y no temeréis a la vida ni a la muerte, amando hasta que duela, como golpe de puñal con alevosía.

5) Y como don Quijote, con una RUEDA DE MOLINO reinvindicaréis el espejismo de intentar ser vosotros mismos, manteniendo el arrebato de vivir, el empeño de combatir las aspas del mundo, porque la razón sin el ensueño produce desatino....

Pero nada queda en ese trozo de papel todo es alquimia, también la rueda de molino como en los cuadros de Durero, símbolo hermético que simboliza la "vía seca" que conduce a la perfección de la obra magna y llamada "vía húmeda" caminos de realización hermética, la primera solar y la segunda lunar, sin que por ello la una sea superior a la otra, sino que más bien se complementan en el proceso de ascesis o transmutación, dónde siempre queda la música..

6) En su CORBATA roja de la portada de "Aire/Alevosía, como símbolo fálico por excelencia, en una sociedad incitante que paradógica e hipócritamente determina la ocultación pública del sexo, y censura sus manifestaciones, mutilándolas o convirtiéndolas en reprobación, generando con ello inmediatamente la necesidad contraria de transgredir la prohibición, por pura libertad de espíritu que ya tuvo el cantautor francés Michel Polnareff con l´ amour avec toi, en aquella primavera francesa de Saint Germain des Prés, en Paris, Luis Eduardo la invitó a un té en les deux magots, le cantó j’ aime faire l’ amour avec toi como Gainsbourg a Jane Birking y viceversa, pero después de recibir les Quatre cent coups l’ amour fou quedó lejos, y aire, aire, la corbata permaneció prendida en el viento, el tiempo, y Aute devino invisible….como

7) el GATO de Cheschire, porque Uff lo dejaste en off con tus mas, mas, mas, gata en celo, y te dijo probablemente te quiero, no sé vivir sin ti, cuando le lanzaste mira que eres canalla, y entonces te habló de poesía, de carne y de placer, y tú de la alevosía que se esconde en la mujer, seductora, y tus ojos fueron las puertas que lo condujeron hacia el reino celta de las hadas, en un sueño onírico nocturno de meigas…dónde

8) la INVISIBILIDAD como el misterio de la propia vida, dejó su alma para cruzar los muros, las palabras, los cuerpos y desapareció para ser visto por otra mirada, la que aprendió a no-mirar la superficie. Todo el juego de la ausencia descansó sobre el dilema de lo visible e invisible.

Pero, la desaparición, como fenómeno visual quedó ligada a un ocultamiento más que a una anulación, a la magia más que a la muerte, en un viaje zarpa del Dios muerto de Nietzsche como perdida de visibilidad, hacía la deconstrucción de Derrida como búsqueda de aparición.

No fue una desaparición como mar en fuga, sino un descubrimiento, del alma, conjugando lo visible del cuerpo y lo invisible, para acabar con el aro de giges y camuflarse de algunos espías que no quiere ver…intentando que tu transparencia fundiera con su anatomía y entrados en herejías tu concupiscencia lo reencarnara…deseando ser invisible.

Pero dijo Dios a Moisés, mi rostro no podrás verlo; porque no puede verme el hombre y seguir viviendo en el Éxodo versículo 33,18 por la absoluta alteridad que abre el abismo entre Dios y el hombre, vaga entre el cielo y la tierra, espa­cios sin encuentro. Aunque exista embargo, pudiera ser que en en Albanta fuera posible una cierta visión, a pesar del misterio de la mente del demiurgo..

El relato bíblico narra que la gloria de Yahveh descendió en la nube sobre la cima del monte hasta la que a su vez ascendió Moisés, y que allí Yahveh fue visto como «fuego devorador».

Yahveh se muestra por medio de una imagen, terri­ble como la del «fuego devorador», pero esa imagen no es su rostro. Según la neta diferenciación que estableció san Pablo entre la visión de Dios «cara a cara» o «a través del espejo», las manifestaciones divinas son especulares, sólo reflejos de lo que justamente no puede ser visto.

La visibilidad de lo invisible parece una contradicción imposi­ble de resolver, y aute es consciente del derecho a decir y contradecirse, porque la propia vida es armonía de contrarios. Ya en el siglo XX algunos pintores, como por ejemplo Rene Magritte, surrealista, que Luis Eduardo conoce bien, pensó que la invisibilidad no podía ser en modo alguno objeto de la pintura, empeñada sólo por mostrar lo visible oculto, expresión máxima del misterio que puede ser visto.

La visión del siglo XII, entendida como una experiencia místi­ca, hace visible lo invisible al igual que la pintura del siglo XX. Luz, colores, círculos permiten la visibilidad de Dios en todo su miste­rio e incomprensibilidad, mientras de pronto emerge su imagen que es el rostro del Hijo.

Se trata de una figuración abstracta, la de la visión y la de la plástica que la ilustra, fruto de una experiencia en la que alterna el misterio de la encarnación de Dios, su presencia en el mundo, y su retiro de la creación.

En esa doble faz, la incog­noscible en su absoluta alteridad y la semejante por su humanidad aunque también extraña por su divinidad, se instala un arte sim­bólico que actúa según la doble función del símbolo de velar y desve­lar, de mostrar justamente el hondo misterio, y por tanto de ser ico­no que, en oposición al ídolo, hace visible una lejanía intransitable.

Por eso Luis Eduardo busca un Giraluna que velara y desvelara cada noche la otra cara de la luna, para verte cuando no estuvieras , porque cuando te mira no estás, pero no ve un puñal detrás dispuesto a asestarle el golpe de un nunca jamás, y en su querencia….despliega un sueño con..

8) ALAS, como Icaro, que más allá de simbolizar lo espiritual, subliman lo material. Pero en su dimensión espiritual simbolizan el ángel, el bien, la solidaridad, la paz frente a las balas, que simbolizan la guerra y la destrucción. Alas y balas, porque las alas son un batir, de alas en vuelo y balas en duelo…y vivir sea tal vez volar, entre alas en vuelo y balas en duelo…para Luis Eduardo..

9) Ese ANIMAL que a veces tiene días de esos en que mandaría todo a hacer puñetas y firmaría con placer el acta de su rendición, y en esa autodestrucción o suicidio el animal quiere devorarse a sí mismo, porque hoy, ahora ya, se vive peligrosamente, y habrá que hacer, mujer de tripas corazón..

Pero que se clave el aguijón mortal como el escorpión, es a su vez metáfora del ciclo vital, donde no hay frontera clara entre inicio y fin, porque el círculo es la idea sintética de la perfección. ..Animo Animal, mátame animal, ámame, mátame animal, mi animal…porque es el alma que se encela con instinto criminal, amando hasta que duela como golpe de puñal, con alevosía, y

10) El CUERPO haciéndose carne evocará el diablo caprino, en tanto su alma, evocará la elevación del ángel. El cuerpo del pecado,enjundia del pescado animal. Pero cuando dos cuerpos se buscan se hace la carne utopía, cuando se encuentran, alegría, cuando se abrazan,anarquía, cuando se duermen, vigía, cuando se aburren, apatía, cuando se apartan, agonía, cuando se niegan, herejía, cuando se mueren, carne vacía, más cuando son alma, poesía.

Y disuelto en tus entrañas, de líquidos secretos, descubrió el nudo de Dios y su misterio, dónde nace cuando estalla el Universo.

11) Pero como el pensamiento no puede tomar asiento, y está de paso, Luis Eduardo piensa en el ESCARABAJO sagrado del antiguo Egipto como amuleto que goza de mayor popularidad en todo el mundo, como símbolo de su disco alevosía.

La fama en el terreno de la magia del coleóptero, arranca de hace más de 4.000 años y se puede decir que es uno de los amuletos más antiguos del mundo. Tuvo en el antiguo Egipto un papel muy destacado como animal simbólico de protección que representaba la vida.

Los egipcios lo consideraban sagrado y lo relacionaban con la creación, la reproducción, la virilidad, la sabiduría, la renovación, la resurrección y la inmortalidad. Fue venerado por el pueblo como divinidad simbolizando al dios de la creación y confeccionado de mil formas diferentes. De hecho uno de los adornos más populares era la sortija de sello decorada con el símbolo del escarabajo.

El escarabajo sagrado es considerado, para algunos, como un símbolo egipcio que significa reencarnación. El escarabajo es un coleóptero. Tiene la particularidad de enrollar unas bolitas de excrementos y al interior pone sus huevos.Durante la época de los faraones, los egipcios pensaban que el sol nació de un escarabajo gigante. cada día el escarabajo enrollaba el sol en el cielo. Originalmente se hallaban recubiertos de esmaltes de color verde y azul. Colores característicos de algunas de las especies de la naturaleza.

Cuando un mago creaba un amuleto, como el escarabajo, introducía en él fuerzas esenciales para preservar la vida y garantizar la inmunidad de un cuerpo o de una momia.
Durante el crecimiento de la persona, el escarabajo favorecía para el amor, la vitalidad y el éxito del trabajo.

En la esfera metafísica, la leyenda dice que un escarabajo pelotero llamado 'Aksak' hizo del barro a la primera mujer y al primer hombre.
Los egipcios adoraron al escarabajo como la manifestación terrenal del Sol en su nacimiento y le llamaron Jepri. Simbolizaba “venir a la existencia” es decir, existir. También se asocia con una vida larga y en este sentido, se vincula al difunto, a su capacidad de regeneración.

El hecho de que este coleóptero ponga los huevos en una masa de estiércol, allí se incuben y, aparentemente de forma espontánea (mediante una supuesta autocreación) surjan nuevos escarabajos, se puso en paralelo con el nacimiento del Sol y con un concepto de metamorfosis. Además, este insecto empuja la bola de excremento, hecho que se puso en relación con la idea de que era el insecto el responsable de arrastrar el disco solar hasta que se produjera el nacimiento del astro en la mañana.

El Escarabajo ROJO de la contraportada de Alevosía aúna dos elementos fundamentales: fuego y sangre como significado existencial. El rojo es también color diabólico de lo inmoral, color luciferino de todas las pasiones, las buenas y las malas, del erotismo… Rojo sobre negro, tus labios en la oscuridad, llamas que se encienden para iluminar. Me acerqué a besarlos buscando el placer, maldije aquellos labios cuando me quemé….

12)Y por la boca murió el PEZ.

El pez fue uno de los primeros símbolos del arte cristiano. El término griego "pez", que algunos convierten en "ichthys", era el hijo de la antigua diosa Atargatis (diosa del mar) conocido en distintas mitologías como Tirgata, Afrodita, Pelagia o Delphina. La palabra polisémica, también identificaba el "útero" y el "delfín", culto pagano al sexo y a la fertilidad. El pez ha sido identificado en otras culturas paganas con fertilidad, sexualidad, fuerza natural femenina, y reencarnación .

En la mitología egipcia, un pez se tragó el miembro varonil de Osiris. También fue utilizado como símbolo de la vulva de Isis, por cuanto nada es casual en Luis Eduardo, tampoco la representación gráfica de su simbólico pez animal.....

Por lo menos siete de los discípulos de Jesús fueron pescadores. Jesús llamó a sus discípulos para que fueran “pescadores de hombres”. El símbolo debió su popularidad entre los cristianos al conocido acróstico compuesto por las iniciales de cinco palabras griegas que forman la palabra pez (Ichthys), palabras que aluden al modo de ser de Cristo y su pretensión con respecto a la fe de sus creyentes: Iesous Christos Theou Yios Soter, es decir, Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador.

13) Y boca a boca, verso a verso nació el BESO: Presente en el nuevo testamento como símbolo de paz, también entre los masones con el mismo significado. En masonería radica precisamente en la búsqueda y refuerzo de nuestro vinculo (attachment), en la reducción de las tensiones, en la búsqueda del afecto, del apoyo, de la seguridad. La Fusión de dos en uno solo, dualidad reconvertida a unidad.

Es en el alma de Luis Eduardo dónde confunde lo que es tuyo lo que es suyo, lo que es cuerpo lo que es alma..y Aute representa gráficamente un primer beso, en la carátula de segundos fuera en 1979. Es un dibujo en rojo diminuto al pie izquierdo de la portada, dónde besa a una máscara con un alfiler. Sin embargo en 1995 ese beso ya no es a una máscara, sino a una mujer, y desde entonces mantiene ése símbolo con su firma, y en su último trabajo memorandum de sus 40 años de creatividad musical, dónde pretende homenajear su poeta preferido Paul Eluard, autor de "corps mémorable" en su “memorable cuerpo”espejo/reflejo de re-creación, dónde ese beso plateado es el eje de portada.

Fernando Pessoa, uno de sus referentes, ha retratado muy bien esa disparidad entre rostro y máscara en su poema Tabaquería, al decir:
(…)creyeron que yo era el que no era, no los desmentí y me perdí cuando quise arrancarme la máscara, la tenía pegada a la caracuando la arranqué y me vi en el espejoestaba desfigurado.
El peligro de quitarse la máscara es que detrás de ella no hay nada, nadie, el que no es. La máscara de la identidad social sepulta a la persona hasta desfigurarlo.

Aute refundiendo a Pessoa con su propia experiencia y vicisitud, ha esculpido en una magnífica obra de bronce en 1997, su yo frente a su no yo, lo que él llama yo soy nadie…ninguno..

El poeta portugués aludía de éste modo a esa identidad no identificada: “Nadie me conoció bajo la máscara (…) Me acogieron en sus casas, sus manos apretaron las mías, me vieron pasar por la calle como si yo estuviera allí; pero quien yo soy nunca estuvo en aquellas salas, quien yo me vivo, no tiene manos que otros puedan apretar, quien yo me sé no tiene calles por donde pasar, a no ser que sean todas las calles, ni posibilidad de ser visto por ellas, a no ser que él mismo sea todos los demás.

Sin embargo para el pintor francés René Magritte hay una incitación a cubrir esa máscara para inventar el rostro. Ya no le interesa ver el rostro que aparentemente no se vislumbra, enmascararlo con ficciones.

Pessoa navega hacia el interior, Magritte parte hacia el exterior, pero ambos se exteriorizan, sólo que aquél busca en un túnel en tanto éste se abisma en el espacio para encontrar lo mismo: el desenmascaramiento del rostro, la revelación del secreto.

En sus obras tituladas Los amantes, la desaparición es intencional. Los rostros se cubren por unos pañuelos blancos y en ambos cuadros las figuras aparecen mediadas por la unión amorosa: el beso y la caricia.
La mirada no encuentra una desaparición, zona prohibida, sino transparencia, una zona límite que coincide con la presencia. Mientras la desaparición crea un espacio de invisibilidad para la mirada, la transparencia permite ver a través del otro, permite atravesarlo con los ojos.

Aute escribe, pinta y esculpe, y en tanto su re-creación lo saca de la opacidad abstracta de sus pensamientos y de sus sentimientos y lo convierte en transparente, porque ha cubierto su verdadero yo, tras la máscara de las palabras, del trazo, o del volumen, aborda el vano esfuerzo de traducir ese mundo interno, demasiado intenso, como para permitir hacerse del todo comprensible con los limitados conceptos y gestos que dibujan sobre el papel o hunden sus dedos en el barro.

Sólo por el beso y la caricia se accede a la otredad, por eso el Beso de los amantes de Magritte es una invitación a la elocuencia del silencio, y del aventurarse en la persona dónde somos reflejo de nuestro propio espejo, y eso explica también posiblemente, mucho de ese beso de Aute que sigue cantando quiero vivir contigo como vive en el todo la nada, como el destino en el camino, como en espejo en su reflejo, como la palabra en su contradicción, como la voz es música cuando se hace canción...y verme como imagen de tu propia reflexión, en...

14) El ELEFANTE, último símbolo de las boligrafías de Aute, quizá porque uno de sus amigos en un cumpleaños le regaló un paquidermo que colocó sobre su chimenea, y desde entonces, siempre que no saben qué regalarle, pensando que tiene devoción por los elefantes, lo han obsequiado con tantos ejemplares que ya tiene colección…Pero ´tal vez pudiera ser porque es el animal, con más memoria (memorable cuerpo, último recopilatorio…….40 años dando guerra que no paz como decía aquél…o quizá guerra y paz como Dostoievsky)

¿Pero cúal el origen del símbolo? Desde 1860 el elefante ya había ido apareciendo en viñetas políticas como símbolo del partido republicano, pero Dalí, otro genial surrealista admirado por Luis Eduardo, lo utiliza como símbolo sexual..

Es también el símbolo nacional de Tailandia, por su carácter de animal sagrado . En la India es usado para representar la lealtad, sabiduria, larga vida y la elegancia, como símbolo que auspicia la buena suerte, y la excelente fortuna.

Oníricamente, los paquidermos son un símbolo de fuerza y vigor sexual, pero más aun de poder, de asentamiento de principios. Simbólicamente se les asigna un papel satírico, tratándose de los milagros de Emanu o de elefante sagrado en El Arquitecto y el emperador de Asiria. Es un símbolo esotérico y religioso. En la India y el Tíbet se representa a un elefante como sustentador de todo el Universo; de ahí su habitual utilización en arquitectura a modo de cariátide.

El simbolismo del animal se asocia al del color; según leyendas budistas, el bodhisattva(ideal de vida a que aspira el budismo) fue un elefante blanco antes de renacer como Buda en el seno de su madre la princesa Maya, por cuya causa los elefantes blancos se convirtieron en símbolo popular budista.

También venerado en África como emblema de la fuerza, la felicidad y la longevidad; algunos indicios de culto al elefante son ritos de magia propiciatoria por los cuales el cazador quiere hacerse perdonar.

En la Edad Media paradójicamente simbolizaba la castidad conyugal, porque según Aristóteles el macho vive en la continencia durante los dos años que dura el embarazo de las elefantas. Por la misma razón se le atribuían las virtudes de la prudencia y templanza.

El Elefante es también señal de bendición en el Feng Shui, como símbolo protector portador de prosperidad.

Pero para Aute, el espejo reflejo tiene un valor muy especial, y la mujer de su boligrafía se encuentra junto a un hombre desproporcionado, un pequeño elefante de reducido tamaño, con quien practica sexo. Sorprende la diferente escala que no es baladí, así que reflexionemos un poco y hagamos cábalas, se admiten conjeturas con fundamento para ponerle a esto un poco de perejil que sino se queda en sólo puro vodevil..y por eso lanzo estas preguntas al aire: ¿Cree Aute que la mujer ve al hombre diminuto frente a ella?

¿O es el propio autor el que tiene esa consideración del hombre-animal boligrafiado frente a la mujer?

¿Qué significará tamaña desporporción?

¿TÚ QUÉ PIENSAS…?

P.D: Por supuesto, he bebido de las fuentes de datos de la red para hacer éste cóctel sobre Egipto, África, Pessoa y Magritte, entre otras, que os invito a visitar porque allí encontraréis temas de interés y disfrutaréis como yo, sin más pretensión…

Y ahora te dejo en compañía de Luis Eduardo por un rato (hacia otra torá...)

Enlaces de interés:

Página Oficial de Luis Eduardo Aute: http://www.clubcultura.com/clubmusica/clubmusicos/aute/home.htm

links sobre Aute: http://www.geocities.com/auteweb/enlaces.htm