La gente que me gusta (Benedetti)Someone like you(Adele)

martes, 23 de febrero de 2016

LA SEMILLA






Lo importante no es quien siembra las semillas, 
sino que se siembren...
Lo importante no es quien las riega, 
sino que se rieguen....
Lo importante es que puedan germinar
y alguien las coseche.
Lo esencial es que sus flores,
generen nuevas semillas,
que alguien volverá a sembrar,
para que mientras dure la vida,
existan semillas ...flores,
y más semillas...
en manos de sembradores eternos...

L.M.C



sábado, 20 de febrero de 2016

LA PAZ ES EL CAMINO...


NO HAY CAMINO PARA LA PAZ..
(GHANDI)

El 27 de junio de 2009 escribía ésta entrada que resume en realidad todo lo que creo.No hay camino, cada cual improvisa el suyo como puede o cree.Todos conducen a ROMA que es AMOR al revés. Pero el amor al que me refiero es un sentimiento que acaba siendo forma de vida.
Quien ama de verdad, da ese amor siempre, incluso cuando no tiene fuerzas ni ganas de darlo, hasta en los lugares dónde ese amor resulta extraño o incomprendido. No es un amor de tú a tú, es mucho más grande, y seguramente más solitario, paradójicamente.

Durante demasiado tiempo traté de explicar muchas cosas, pensando que podrían servir de algo a alguien. Yo no publico, ni vendo, ni pretendo, ni necesito, sólo doy lo poco que tengo. Pero todo tiene un ciclo y un final y éste blog tocó a su fin.

No hace falta maleta para seguir el viaje, es mejor ir sin nada y dejar lo que se tiene aquí, como un mensaje en una botella para náufragos. Yo lo soy siempre, y como encuentro consuelo en lo que escriben o cantan otros, en lo que dicen, quise también que quien lo necesite, pudiera encontrar aliento aquí.

Cuando pones un mensaje en una botella, no sabes quien lo abrirá ni cómo ni cuando, ni siquiera si caerá al fondo del mar, sin ser leído. Tampoco eso importa.

Finalmente, lo esencial es que un día estuve aquí, porque me sentía una extraña en el mundo, y no podía entender por qué los humanos somos tan inhumanos, a veces,. En tantas otras ocasiones, es inmensa la grandeza de muchas personas y es capaz de hacer enmudecer.

Ojalá ésta terrible guerra que vivimos de mil modos, pueda dar algún día cabida a la paz.

La paz es cosa de todos, como se refleja en éste verso de MARTIN NIEMÖLLER:

"Primero se llevaron a los comunistas pero no me importó porque yo no era comunista,
En seguida se llevaron a unos obreros
pero a mí no me importó porque yo tampoco era.
Después detuvieron a los sindicalistas pero a mí no me importó porque yo no soy sindicalista.
Luego apresaron a unos curas pero como yo no soy religioso tampoco me importó.

AHORA ME LLEVAN A MI PERO YA ES TARDE............................

Hemos de construir esa paz, y saber que en la tierra cabemos todos o no cabe nadie, porque todos tenemos el mismo derecho a existir, por las mismas razones, y sólo somos albaceas de la tierra en que vivimos, nunca sus propietarios.

Aprendamos a vivir sin matar, para que la paloma vuele de norte a sur sin temor a equivocarse, y para que el testigo que entreguemos a las generaciones venideras sea un legado de vida y no de destrucción...porque hay muchas manera de matar, demasiadas, con arma o sin alma.

Cada grano de arena, por imperceptible que sea, sumado a los demás, hace el arenal de esa playa inmensa de náufragos. Porque sólo el amor puede ser la verdadera tabla de salvación universal.Sin él no tendría razón de ser haber nacido un día para morir otro.



jueves, 18 de febrero de 2016

AD-MIRADO LUIS EDUARDO...




" La vida es una mirada clavada en el sol, un rayo que se desplaza del odio al amor......Sólo un recuerdo es al fin, lo que llamamos vivir...."






SIMBOLOS EN SU OBRA:
¿Osadía? ¿Desafío? ¿Re-Creatividad? ¿Espiritualidad irreligiosa?

Luis Eduardo Aute no sólo es un polifacético artista que se autodefine como Animal de Manila, acémila senti-mental, es un jugador de adivinanzas, y toda su obra está plagada de símbolos , como propuestas en clave de reflexión para quien lo mira o ad-mira.Pero ciertamente, no todos lo ven, porque los peores ciegos son los que no quieren ver, los hay también que no saben ni contestan, pero sin duda es preferible avistar porque “vivir es más que un derecho, es el deber de no claudicar, el mandato de reflexionar, qué es nacer, qué es morir, qué es amar, el hombre por qué está hecho, y qué eres tú, libertad…”

La vida ese tránsito hacia la muerte, que sólo el amor puede justificar, es también juego, e intentar aproximarse a las claves simbólicas del autor, siempre es una apuesta interesante, aunque arriesgada, porque lo dijera Salvador Dalí o Madame Curie, es peligroso, asomarse al interior y sin embargo……….

......................¿Te atreveesssssssss?????

1) Gira LUNA, y míranos porque unida al sol representan la perfección, el matrimonio sagrado entre el cielo y la tierra, el rey y la reina, el oro y la plata … La media luna islámica está presente en algunas las boligrafías y canciones de Luis Eduardo …En animal los hijos de la media luna, buscan espejismos fuera de sus dunas en vista de que se trata de que el pez gordo se coma al pez escuálido y de que el Edén lo pueda devorar únicamente el rostro pálido…. Pero de pronto vio prodigios, la luna en tu pupila era una perla flotando en el mar, y en el Arrebato los soles fueron energía, las lunas un derroche..pero Al Alba no sé qué sangró la luna al filo de su..

2) GUADAÑA: La guadaña es por excelencia una herramienta agrícola. No un instrumento cualquiera, sino al que se utiliza cuando se completa el ciclo de la cosecha. Cuando se adopta como símbolo, la misma familiaridad de la herramienta para los hombres de un mundo aun basado en la agricultura, hace que la asociación del final del ciclo agrícola, se identifique inmediatamente con el final del ciclo de la vida.
La guadaña siega vidas. …A pesar de los prodigios, el sol de medianoche cayó en un eclipse total, la luna dibujaba una guadaña de juicio final… y en ese laberinto de tinieblas …qué guadaña habrá detrás de la muerte del demiurgo, que nos puso en éste mundo al amparo del azar.. si Ahora si ahora no, fin y principio son una misma cosa, y acaban en la mala muerte paranoica, estrecha, entrometida, parto inverso, partida mal parida.

Y es que en Alquimia, la unidad cósmica, es la base del pensamiento hermético (Uno-Todo 'en to pan). Su forma circular, símbolo del mundo, es una alusión al "principio de clausura" o al secreto hermético. Por añadidura, enuncia la eternidad concebida como "eterno retorno" lo que nos recuerda a Nietzsche, autor del que Aute toma referencias al escribir en cómo una estrella fugaz..tan lejos como ese Dios, que nos creó y se marchó...

La vida es un baile circular sin fin hasta que caemos extenuados en el último vals, y en una eterno sinsentido bailemos pues waltzing maldita, al derecho y al revés.. La naturaleza circular de la obra del alquimista une los opuestos: lo consciente y lo inconsciente. También es un simbolo de purificación, que representa los ciclos eternos de vida y muerte.
Para que la vida se manifieste es necesaria la muerte, ( por eso la ambivalencia del símbolo que contiene en sí significados opuestos y con ello nos lleva a la unidad) .

En Alquimia esto se entiende como vida, muerte y resurrección ("mejor" vida). Es necesario que la paloma dentro de la redoma atraviese la oscuridad de la noche para poder llegar a la luz. Pasará por cientos de procesos para llegar a ella, pero debe conocer el dolor, o sea la transmutación final: el Rebis, la Unión, la síntesis perfecta de los contrarios.

3) Ahora es un instante dentro del RELOJ, símbolo del tiempo y la cuenta atrás. En Durero el reloj de arena es símbolo de la muerte. El reloj del juicio final marca el apocalipsis, el fin. El tiempo es una constante en Luis Eduardo Aute, cuando mira en el reloj y los segundos van latiendo en una estúpida manía circular…por eso, no te demores no sea, que no llegues a la hora al almacén, llámalo el día que puedas, date prisa que ya son las cuatro y diez...Y que el viento, el tiempo, no te detengan, márchate si ha llegado la hora…no malgastes ni un segundo después de darle cuerda al reloj, que un cumplido de más no te vaya a robar el tiempo, el tiempo…

Aunque en su arrebato queme los días y encienda las noches, porque sin ti, lo que le queda por morir es sólo un dato y sabe que no podrá volver a verte, Porque es tarde muy tarde, el amor ya no es, la vida es verla pasar como una estrella fugaz y ya estamos a día de hoy dónde no sabe de dónde viene ni adónde va, aunque quiere que sepas, que sólo sabe quien es, cuando está dentro de ti, pidiendo dos o tres segundos de ternura…¡Cómo te atreves, cantautor a esa...

4) DUALIDAD, tremenda armonía de la contradicción dónde Angeles y demonios, como Caín y Abel, en la guerra fratricida que enfrenta el bien al mal, ven como la bestia en el ángel libra combates, cuerpo a cuerpo..acaso, todo es mentira, menos tú... Que acaben pues los Troyanos y los Tirios matándose que son tal para cual, va, va, va… mercaderes, traficantes, mas que náusea dan tristeza, no lograron ni un instante..La BellezaLástima Luis.. te va la vida en ello con esa Alevosía, ambivalencia del ángel y el demonio de la carne…

Pero sabes, Imán de mujer, es él quien se produce más espanto al verse comprendiendo las razones de Caín matando a Abel…y sólo por tí sigue aquí, se perderá pero sin salir de tí.. Sin embargo a la postre, como en Tahití, la locura todo lo cura y aunque el sexo por el sexo a veces esté bien y no sea el nirvana, y el polvo del edén hubiera sido un aburrimiento sin la manzana, es lamentablemente un animal, y no se considera en absoluto racional, es más bien como un acémila sentimental, lo que en esos tiempos mas que mal está fatal, y tendréis que hacer mujer de tripas corazón para que no os pongan frente al paredón, y después de todo te acabe diciendo: no pretendo, mi bella criatura, tu caza o captura solo quiere de ti, la locura que todo lo cura…sin saber quien eres tú, ensueño o o tabú...
A la postre, cuando pretendes hacerlo tuyo, él que no sirve para cautivo y sólo sabe de un camino para atarse a tu paisaje que es el que va haciendo el río, necesita que lo quieras así y que no es esperes más que el recuerdo, su pobre recuerdo y un ramo de viento..o que una de dos lo cambies por dos de 30 o te animes a una trilogía si puede ser…..

Porque el animal, hace converger la parte más instinctiva y primaria con la del ánima que contiene la propia palabra: y te dirá enfático, quítate el vestido, quítate el desnudo y muéstrame el animal, suelta el animal que llevas dentro y ponte bélica, que es el cuerpo un lobo para el cuerpo cuando el alma está famélica.
Y es cuando se confundirán lo que es suyo lo que es tuyo, lo que es cuerpo lo que es alma, amando, callando, negándoos…pero Anda que si te quítas el vestido, las flores y las trampas, y te pones la desnuda violencia que recatas y vas a sus brazos, dejaréis los datos para ser polvo enamorado..y no temeréis a la vida ni a la muerte, amando hasta que duela, como golpe de puñal con alevosía.

5) Y como don Quijote, con una RUEDA DE MOLINO reinvindicaréis el espejismo de intentar ser vosotros mismos, manteniendo el arrebato de vivir, el empeño de combatir las aspas del mundo, porque la razón sin el ensueño produce desatino....

Pero nada queda en ese trozo de papel todo es alquimia, también la rueda de molino como en los cuadros de Durero, símbolo hermético que simboliza la "vía seca" que conduce a la perfección de la obra magna y llamada "vía húmeda" caminos de realización hermética, la primera solar y la segunda lunar, sin que por ello la una sea superior a la otra, sino que más bien se complementan en el proceso de ascesis o transmutación, dónde siempre queda la música..

6) En su CORBATA roja de la portada de "Aire/Alevosía, como símbolo fálico por excelencia, en una sociedad incitante que paradógica e hipócritamente determina la ocultación pública del sexo, y censura sus manifestaciones, mutilándolas o convirtiéndolas en reprobación, generando con ello inmediatamente la necesidad contraria de transgredir la prohibición, por pura libertad de espíritu que ya tuvo el cantautor francés Michel Polnareff con l´ amour avec toi, en aquella primavera francesa de Saint Germain des Prés, en Paris, Luis Eduardo la invitó a un té en les deux magots, le cantó j’ aime faire l’ amour avec toi como Gainsbourg a Jane Birking y viceversa, pero después de recibir les Quatre cent coups l’ amour fou quedó lejos, y aire, aire, la corbata permaneció prendida en el viento, el tiempo, y Aute devino invisible….como

7) el GATO de Cheschire, porque Uff lo dejaste en off con tus mas, mas, mas, gata en celo, y te dijo probablemente te quiero, no sé vivir sin ti, cuando le lanzaste mira que eres canalla, y entonces te habló de poesía, de carne y de placer, y tú de la alevosía que se esconde en la mujer, seductora, y tus ojos fueron las puertas que lo condujeron hacia el reino celta de las hadas, en un sueño onírico nocturno de meigas…dónde

8) la INVISIBILIDAD como el misterio de la propia vida, dejó su alma para cruzar los muros, las palabras, los cuerpos y desapareció para ser visto por otra mirada, la que aprendió a no-mirar la superficie. Todo el juego de la ausencia descansó sobre el dilema de lo visible e invisible.
Pero, la desaparición, como fenómeno visual quedó ligada a un ocultamiento más que a una anulación, a la magia más que a la muerte, en un viaje zarpa del Dios muerto de Nietzsche como perdida de visibilidad, hacía la deconstrucción de Derrida como búsqueda de aparición.
No fue una desaparición como mar en fuga, sino un descubrimiento, del alma, conjugando lo visible del cuerpo y lo invisible, para acabar con el aro de giges y camuflarse de algunos espías que no quiere ver…intentando que tu transparencia fundiera con su anatomía y entrados en herejías tu concupiscencia lo reencarnara…deseando ser invisible.

Pero dijo Dios a Moisés, mi rostro no podrás verlo; porque no puede verme el hombre y seguir viviendo en el Éxodo versículo 33,18 por la absoluta alteridad que abre el abismo entre Dios y el hombre, vaga entre el cielo y la tierra, espa­cios sin encuentro. Aunque exista embargo, pudiera ser que en en Albanta fuera posible una cierta visión, a pesar del misterio de la mente del demiurgo..
El relato bíblico narra que la gloria de Yahveh descendió en la nube sobre la cima del monte hasta la que a su vez ascendió Moisés, y que allí Yahveh fue visto como «fuego devorador».
Yahveh se muestra por medio de una imagen, terri­ble como la del «fuego devorador», pero esa imagen no es su rostro. Según la neta diferenciación que estableció san Pablo entre la visión de Dios «cara a cara» o «a través del espejo», las manifestaciones divinas son especulares, sólo reflejos de lo que justamente no puede ser visto.

La visibilidad de lo invisible parece una contradicción imposi­ble de resolver, y aute es consciente del derecho a decir y contradecirse, porque la propia vida es armonía de contrarios. Ya en el siglo XX algunos pintores, como por ejemplo Rene Magritte, surrealista, que Luis Eduardo conoce bien, pensó que la invisibilidad no podía ser en modo alguno objeto de la pintura, empeñada sólo por mostrar lo visible oculto, expresión máxima del misterio que puede ser visto.

La visión del siglo XII, entendida como una experiencia místi­ca, hace visible lo invisible al igual que la pintura del siglo XX. Luz, colores, círculos permiten la visibilidad de Dios en todo su miste­rio e incomprensibilidad, mientras de pronto emerge su imagen que es el rostro del Hijo.
Se trata de una figuración abstracta, la de la visión y la de la plástica que la ilustra, fruto de una experiencia en la que alterna el misterio de la encarnación de Dios, su presencia en el mundo, y su retiro de la creación.
En esa doble faz, la incog­noscible en su absoluta alteridad y la semejante por su humanidad aunque también extraña por su divinidad, se instala un arte sim­bólico que actúa según la doble función del símbolo de velar y desve­lar, de mostrar justamente el hondo misterio, y por tanto de ser ico­no que, en oposición al ídolo, hace visible una lejanía intransitable.
Por eso Luis Eduardo busca un Giraluna que velara y desvelara cada noche la otra cara de la luna, para verte cuando no estuvieras , porque cuando te mira no estás, pero no ve un puñal detrás dispuesto a asestarle el golpe de un nunca jamás, y en su querencia….despliega un sueño con..

8) ALAS, como Icaro, que más allá de simbolizar lo espiritual, subliman lo material. Pero en su dimensión espiritual simbolizan el ángel, el bien, la solidaridad, la paz frente a las balas, que simbolizan la guerra y la destrucción. Alas y balas, porque las alas son un batir, de alas en vuelo y balas en duelo…y vivir sea tal vez volar, entre alas en vuelo y balas en duelo…para Luis Eduardo..

9) Ese ANIMAL que a veces tiene días de esos en que mandaría todo a hacer puñetas y firmaría con placer el acta de su rendición, y en esa autodestrucción o suicidio el animal quiere devorarse a sí mismo, porque hoy, ahora ya, se vive peligrosamente, y habrá que hacer, mujer de tripas corazón..

Pero que se clave el aguijón mortal como el escorpión, es a su vez metáfora del ciclo vital, donde no hay frontera clara entre inicio y fin, porque el círculo es la idea sintética de la perfección. ..Animo Animal, mátame animal, ámame, mátame animal, mi animal…porque es el alma que se encela con instinto criminal, amando hasta que duela como golpe de puñal, con alevosía, y

10) El CUERPO haciéndose carne evocará el diablo caprino, en tanto su alma, evocará la elevación del ángel. El cuerpo del pecado,enjundia del pescado animal. Pero cuando dos cuerpos se buscan se hace la carne utopía, cuando se encuentran, alegría, cuando se abrazan,anarquía, cuando se duermen, vigía, cuando se aburren, apatía, cuando se apartan, agonía, cuando se niegan, herejía, cuando se mueren, carne vacía, más cuando son alma, poesía.

Y disuelto en tus entrañas, de líquidos secretos, descubrió el nudo de Dios y su misterio, dónde nace cuando estalla el Universo.

11) Pero como el pensamiento no puede tomar asiento, y está de paso, Luis Eduardo piensa en el ESCARABAJO sagrado del antiguo Egipto como amuleto que goza de mayor popularidad en todo el mundo, como símbolo de su disco alevosía.

La fama en el terreno de la magia del coleóptero, arranca de hace más de 4.000 años y se puede decir que es uno de los amuletos más antiguos del mundo. Tuvo en el antiguo Egipto un papel muy destacado como animal simbólico de protección que representaba la vida.

Los egipcios lo consideraban sagrado y lo relacionaban con la creación, la reproducción, la virilidad, la sabiduría, la renovación, la resurrección y la inmortalidad. Fue venerado por el pueblo como divinidad simbolizando al dios de la creación y confeccionado de mil formas diferentes. De hecho uno de los adornos más populares era la sortija de sello decorada con el símbolo del escarabajo.
El escarabajo sagrado es considerado, para algunos, como un símbolo egipcio que significa reencarnación. El escarabajo es un coleóptero. Tiene la particularidad de enrollar unas bolitas de excrementos y al interior pone sus huevos.Durante la época de los faraones, los egipcios pensaban que el sol nació de un escarabajo gigante. cada día el escarabajo enrollaba el sol en el cielo. Originalmente se hallaban recubiertos de esmaltes de color verde y azul. Colores característicos de algunas de las especies de la naturaleza.

Cuando un mago creaba un amuleto, como el escarabajo, introducía en él fuerzas esenciales para preservar la vida y garantizar la inmunidad de un cuerpo o de una momia.
Durante el crecimiento de la persona, el escarabajo favorecía para el amor, la vitalidad y el éxito del trabajo.
En la esfera metafísica, la leyenda dice que un escarabajo pelotero llamado 'Aksak' hizo del barro a la primera mujer y al primer hombre.
Los egipcios adoraron al escarabajo como la manifestación terrenal del Sol en su nacimiento y le llamaron Jepri. Simbolizaba “venir a la existencia” es decir, existir. También se asocia con una vida larga y en este sentido, se vincula al difunto, a su capacidad de regeneración.

El hecho de que este coleóptero ponga los huevos en una masa de estiércol, allí se incuben y, aparentemente de forma espontánea (mediante una supuesta autocreación) surjan nuevos escarabajos, se puso en paralelo con el nacimiento del Sol y con un concepto de metamorfosis. Además, este insecto empuja la bola de excremento, hecho que se puso en relación con la idea de que era el insecto el responsable de arrastrar el disco solar hasta que se produjera el nacimiento del astro en la mañana.
El Escarabajo ROJO de la contraportada de Alevosía aúna dos elementos fundamentales: fuego y sangre como significado existencial. El rojo es también color diabólico de lo inmoral, color luciferino de todas las pasiones, las buenas y las malas, del erotismo… Rojo sobre negro, tus labios en la oscuridad, llamas que se encienden para iluminar. Me acerqué a besarlos buscando el placer, maldije aquellos labios cuando me quemé….

12)Y por la boca murió el PEZ.

El pez fue uno de los primeros símbolos del arte cristiano. El término griego "pez", que algunos convierten en "ichthys", era el hijo de la antigua diosa Atargatis (diosa del mar) conocido en distintas mitologías como Tirgata, Afrodita, Pelagia o Delphina. La palabra polisémica, también identificaba el "útero" y el "delfín", culto pagano al sexo y a la fertilidad. El pez ha sido identificado en otras culturas paganas con fertilidad, sexualidad, fuerza natural femenina, y reencarnación .

En la mitología egipcia, un pez se tragó el miembro varonil de Osiris. También fue utilizado como símbolo de la vulva de Isis, por cuanto nada es casual en Luis Eduardo, tampoco la representación gráfica de su simbólico pez animal.....

Por lo menos siete de los discípulos de Jesús fueron pescadores. Jesús llamó a sus discípulos para que fueran “pescadores de hombres”. El símbolo debió su popularidad entre los cristianos al conocido acróstico compuesto por las iniciales de cinco palabras griegas que forman la palabra pez (Ichthys), palabras que aluden al modo de ser de Cristo y su pretensión con respecto a la fe de sus creyentes: Iesous Christos Theou Yios Soter, es decir, Jesús, Cristo, Hijo de Dios, Salvador.



13) Y boca a boca, verso a verso nació el BESO: Presente en el nuevo testamento como símbolo de paz, también entre los masones con el mismo significado. En masonería radica precisamente en la búsqueda y refuerzo de nuestro vinculo (attachment), en la reducción de las tensiones, en la búsqueda del afecto, del apoyo, de la seguridad. La Fusión de dos en uno solo, dualidad reconvertida a unidad.

Es en el alma de Luis Eduardo dónde confunde lo que es tuyo lo que es suyo, lo que es cuerpo lo que es alma..y Aute representa gráficamente un primer beso, en la carátula de segundos fuera en 1979. Es un dibujo en rojo diminuto al pie izquierdo de la portada, dónde besa a una máscara con un alfiler. Sin embargo en 1995 ese beso ya no es a una máscara, sino a una mujer, y desde entonces mantiene ése símbolo con su firma, y en su último trabajo memorandum de sus 40 años de creatividad musical, dónde pretende homenajear su poeta preferido Paul Eluard, autor de "corps mémorable" en su “memorable cuerpo”espejo/reflejo de re-creación, dónde ese beso plateado es el eje de portada.


Fernando Pessoa, uno de sus referentes, ha retratado muy bien esa disparidad entre rostro y máscara en su poema Tabaquería, al decir:
(…)creyeron que yo era el que no era, no los desmentí y me perdí cuando quise arrancarme la máscara, la tenía pegada a la caracuando la arranqué y me vi en el espejoestaba desfigurado.
El peligro de quitarse la máscara es que detrás de ella no hay nada, nadie, el que no es. La máscara de la identidad social sepulta a la persona hasta desfigurarlo
.

Aute refundiendo a Pessoa con su propia experiencia y vicisitud, ha esculpido en una magnífica obra de bronce en 1997, su yo frente a su no yo, lo que él llama yo soy nadie…ninguno..


El poeta portugués aludía de éste modo a esa identidad no identificada: “Nadie me conoció bajo la máscara (…) Me acogieron en sus casas, sus manos apretaron las mías, me vieron pasar por la calle como si yo estuviera allí; pero quien yo soy nunca estuvo en aquellas salas, quien yo me vivo, no tiene manos que otros puedan apretar, quien yo me sé no tiene calles por donde pasar, a no ser que sean todas las calles, ni posibilidad de ser visto por ellas, a no ser que él mismo sea todos los demás.

Sin embargo para el pintor francés René Magritte hay una incitación a cubrir esa máscara para inventar el rostro. Ya no le interesa ver el rostro que aparentemente no se vislumbra, enmascararlo con ficciones.
Pessoa navega hacia el interior, Magritte parte hacia el exterior, pero ambos se exteriorizan, sólo que aquél busca en un túnel en tanto éste se abisma en el espacio para encontrar lo mismo: el desenmascaramiento del rostro, la revelación del secreto.


En sus obras tituladas Los amantes, la desaparición es intencional. Los rostros se cubren por unos pañuelos blancos y en ambos cuadros las figuras aparecen mediadas por la unión amorosa: el beso y la caricia.
La mirada no encuentra una desaparición, zona prohibida, sino transparencia, una zona límite que coincide con la presencia. Mientras la desaparición crea un espacio de invisibilidad para la mirada, la transparencia permite ver a través del otro, permite atravesarlo con los ojos.

Aute escribe, pinta y esculpe, y en tanto su re-creación lo saca de la opacidad abstracta de sus pensamientos y de sus sentimientos y lo convierte en transparente, porque ha cubierto su verdadero yo, tras la máscara de las palabras, del trazo, o del volumen, aborda el vano esfuerzo de traducir ese mundo interno, demasiado intenso, como para permitir hacerse del todo comprensible con los limitados conceptos y gestos que dibujan sobre el papel o hunden sus dedos en el barro.


Sólo por el beso y la caricia se accede a la otredad, por eso el Beso de los amantes de Magritte es una invitación a la elocuencia del silencio, y del aventurarse en la persona dónde somos reflejo de nuestro propio espejo, y eso explica también posiblemente, mucho de ese beso de Aute que sigue cantando quiero vivir contigo como vive en el todo la nada, como el destino en el camino, como en espejo en su reflejo, como la palabra en su contradicción, como la voz es música cuando se hace canción...y verme como imagen de tu propia reflexión, en...

14) El ELEFANTE, último símbolo de las boligrafías de Aute, quizá porque uno de sus amigos en un cumpleaños le regaló un paquidermo que colocó sobre su chimenea, y desde entonces, siempre que no saben qué regalarle, pensando que tiene devoción por los elefantes, lo han obsequiado con tantos ejemplares que ya tiene colección…Pero ´tal vez pudiera ser porque es el animal, con más memoria (memorable cuerpo, último recopilatorio…….40 años dando guerra que no paz como decía aquél…o quizá guerra y paz como Dostoievsky)

¿Pero cúal el origen del símbolo? Desde 1860 el elefante ya había ido apareciendo en viñetas políticas como símbolo del partido republicano, pero Dalí, otro genial surrealista admirado por Luis Eduardo, lo utiliza como símbolo sexual..

Es también el símbolo nacional de Tailandia, por su carácter de animal sagrado . En la India es usado para representar la lealtad, sabiduria, larga vida y la elegancia, como símbolo que auspicia la buena suerte, y la excelente fortuna.


Oníricamente, los paquidermos son un símbolo de fuerza y vigor sexual, pero más aun de poder, de asentamiento de principios. Simbólicamente se les asigna un papel satírico, tratándose de los milagros de Emanu o de elefante sagrado en El Arquitecto y el emperador de Asiria. Es un símbolo esotérico y religioso. En la India y el Tíbet se representa a un elefante como sustentador de todo el Universo; de ahí su habitual utilización en arquitectura a modo de cariátide.


El simbolismo del animal se asocia al del color; según leyendas budistas, el bodhisattva(ideal de vida a que aspira el budismo) fue un elefante blanco antes de renacer como Buda en el seno de su madre la princesa Maya, por cuya causa los elefantes blancos se convirtieron en símbolo popular budista.


También venerado en África como emblema de la fuerza, la felicidad y la longevidad; algunos indicios de culto al elefante son ritos de magia propiciatoria por los cuales el cazador quiere hacerse perdonar.


En la Edad Media paradójicamente simbolizaba la castidad conyugal, porque según Aristóteles el macho vive en la continencia durante los dos años que dura el embarazo de las elefantas. Por la misma razón se le atribuían las virtudes de la prudencia y templanza.

El Elefante es también señal de bendición en el Feng Shui, como símbolo protector portador de prosperidad.

Pero para Aute, el espejo reflejo tiene un valor muy especial, y la mujer de su boligrafía se encuentra junto a un hombre desproporcionado, un pequeño elefante de reducido tamaño, con quien practica sexo. Sorprende la diferente escala que no es baladí, así que reflexionemos un poco y hagamos cábalas, se admiten conjeturas con fundamento para ponerle a esto un poco de perejil para no quedarnos en el vodevil.

Volví a publicar de nuevo ésta entrada que fue la primera del blog, porque nadie aún se atrevió a cavilar para descifrar la cabeza del autor, y siempre es sugerente bucear en un cuadro, una letra, una boligrafía y ver el mundo de un recreador en sus pensamientos y sentimientos. Es un universo distinto al nuestro que se observa y se interpreta a nuestro modo, tan diferente.

Cuenta L.E Aute que tiene una gran colección de elefantes, porque su amigos le suelen regalar su amuleto. Ellos seguramente sabrán parte del misterio dónde se funde la imaginación del pensador con su realidad.

Pero pasaron 8 años y nadie dio su versión. Ni siquiera vino Bob Dylan a dar respuesta.... sigue en el viento....


P.D: Por supuesto, he bebido de las fuentes de datos de la red para hacer éste cóctel sobre Egipto, África, Pessoa y Magritte, entre otras, que os invito a visitar porque allí encontraréis temas de interés y disfrutaréis como yo, sin más pretensión…

Y ahora te dejo en compañía de Luis Eduardo por un rato (hacia otra torá...)

Enlaces de interés:




AL FILO DE UN SUEÑO


Pintura de Victoria Stoyanova 
                                            


A veces ocurren cosas extrañas, tan extrañas, que es difícil creer que hayan ocurrido, y pertenecen al mundo de lo inexplicable, a la sutil frontera que separa el sueño de la realidad......


Los días se parecen todos y se suceden tras los meses, hasta llegar al 31 de diciembre, que nos recuerda una y otra vez, que hay que cambiar el calendario de la pared por uno nuevo.

A Marcos nunca le gustaron las navidades con sus bullicios y alegrías a la carta, dónde lo natural es sumarse al despilfarro colectivo, comprar por placer, y consumir sin freno,porque así lo dispone la tradición social y la publicidad incitante que remacha que es tiempo de regalos y de alegrías ¡cómo si la felicidad pudiera envolverse en papel de seda !!

Atravesó la ciudad entre el ruido ensordecedor de los claxons, de los motores, la locura de la circunvalación, la música a toda pastilla, los atascos, los semáforos, los peatones, el estruendo y el ajetreo de las fiestas y las luces de neón y los alumbrados navideños que destellaban en la noche fría y oscura....
En aquél laberinto asfáltico hubiera gritado ¡basta! para haber podido restaurar el silencio en su cabeza y en sus oídos, pero el estrépito era infernal.

Nunca entendió la algarabía programada ni la ilusión por encargo y le dolía el contraste de la más absoluta pobreza de los mendigos que transitaban autistas las acercas, rebuscando entre las basuras o tumbados sobre cartones en las esquinas de las estaciones de autobuses y trenes, mientras por las calles, otros deambulaban cargados de bolsas con compras inútiles, para comidas pantagruélicas o para seguir acumulando ropas o joyas, y tantos otros regalos inservibles.

Era noche de comilonas, borracheras y atragantamiento con las doce uvas de la suerte, de bailes, de matasuegras, de confetis, de risas, pero él prefirió huir de todo eso y perderse por las callejuelas que llevaban a su estudio, en un barrio periférico alejado de todo y de todos y allí, al abrigo de la algarabía, se puso a pintar hasta el amanecer, escuchando el adaggio de Albinoni,el bolero de Ravel, el claro de luna de Beethoven y las polonesas de Chopin..

Marcos era un pintor afamado, y sus cuadros se cotizaban a nivel nacional en las galerías de arte más importantes del país. Solía participar en exposiciones colectivas e individuales y en certámenes internacionales. Precisamente en aquél momento, estaba preparando una serie figurativa de retratos al óleo, que se expondrían en Febrero en la galería madrileña Soledad Lorenzo.

La temática estaba vinculada a un sueño repetitivo, que muchas noches lo asaltaba como una obsesión. Cada trazo, cada pincelada a medio camino entre la imaginación y la realidad, imprimían a sus obras la fuerza de una revelación mental en el que su corazón derramaba toda la pasión y el genio de un auténtico artista.

Aquella mujer de color volvía a su mente una y otra vez, y la podía ver tan nítidamente como si de un fotograma se tratara. La imagen lo volvía loco. Quiso atrapar la magia de aquél sueño, ver con sus propios ojos el rostro y el cuerpo de su musa en el lienzo, hasta convertirlo en su retrato estelar, su obra maestra.

Sólo debía dejarse guiar por el instinto y la intuición y su puño y sus dedos se dejarían llevar con absoluta libertad, hasta dónde todo se hace posible, y la nada de un lienzo vacío se transforma en el todo, en una especie de fotografía pintada, que da forma a lo que la mente inventó, en ese mundo de ficción que llaman creatividad.

En poco menos de un mes, la hermosa mulata parecía querer emerger del lienzo para tomar forma humana y se sintió tan satisfecho de su trabajo, que por una vez, no necesitó retocar nada, sólo quedaba enmarcar el lienzo....

Todo estaba preparado para la inauguración de la exposición y Marcos estaba muy nervioso, como en todas las exposiciones, dónde miles de ojos juzgarían lo que había pintado con tantas horas de dedicación, lo que había parido con tanto amor, y lo que daba sentido a casi todas las horas de su vida.

Sin reconocimiento a su trabajo, tanto esfuerzo habría resultado vano y estéril. A través de sus obras, era él en cierto modo el que se sometía a juicio, puesto que sus cuadros hablaban de su mundo interior, de sí mismo, de sus ensoñaciones, de sus aspiraciones, de sus fantasías...

El cuadro de la mulata fue el más admirado y gozó del favor de la crítica y de los asistentes. La vanidad del autor había quedado sobradamente alimentada, pero él estaba ausente, buscaba inconscientemente a aquella mujer de sus sueños entre las asistentes. No había lógica en el desatino, pero no podía evitarlo....

No se cumplió el deseo del pintor, la mulata no cobró vida aquella noche, sólo volvió a inundar sus fantasías nocturnas, en la habitación del hotel dónde pasó la noche.

A la mañana siguiente, pasó por la galería para recoger las obras no vendidas y se dio cuenta de que su cuadro favorito ya no colgaba de aquél muro, dejando un enorme vacío. Preguntó a la encargada que le informó, que a primera hora de la mañana, una elegante mujer de color, precisamente la retratada, había venido a retirar el óleo, abonando su importe en metálico.............

L.M.C

" Cuentos frente al Espejo", 1995-1996)


La imagen es de la Pintora Búlgara Victoria Stoyanova y procede de la web http://www.mirartegaleria.com/2015/09/cuadros-modernos-de-rostros-grandes.html


miércoles, 17 de febrero de 2016

MEDITACIONES




"...Pues bien -dije-, esta imagen hay que aplicarla toda ella, ¡oh amigo Glaucón!, a lo que se ha dicho antes; hay que comparar la región revelada por medio de la vista con la vivienda-prisión, y la luz del fuego que hay en ella, con el poder del. sol. En cuanto a la subida al mundo de arriba y a la contemplación de las cosas de éste, si las comparas con la ascensión del alma hasta la. región inteligible no errarás con respecto a mi vislumbre, que es lo que tú deseas conocer, y que sólo la divinidad sabe si por acaso está en lo cierto. En fin, he aquí lo que a mí me parece: en el mundo inteligible lo último que se percibe, y con trabajo, es la idea del bien, pero, una vez percibida, hay que colegir que ella es la causa de todo lo recto y lo bello que hay en todas las cosas; que, mientras en el mundo visible ha engendrado la luz y al soberano de ésta, en el inteligible es ella la soberana y productora de verdad y conocimiento, y que tiene por fuerza que verla quien quiera proceder sabiamente en su vida privada o pública..."

(El mito de la Caverna, Platón)

Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es.

(Jorge Luis Borges)
  

Cada día sabemos más y entendemos menos...Cuando las leyes de la matemática se refieren a la realidad, no son ciertas; cuando son ciertas, no se refieren a la realidad....La diferencia entre el pasado, el presente y el futuro es sólo una ilusión persistente...¿Qué sabe el pez del agua donde nada toda su vida?...Lo importante es no dejar de hacerse preguntas.

(Albert Einstein) 




"Sólo en sueños, en la poesía, en el juego -encender una vela, andar con ella por el corredor- nos asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos." 

Julio Cortázar



Un buen día, sabes,
que no puedes seguir huyendo,
porque no existe camino,
sabes que lo vas haciendo,
paso a paso.
Tomas conciencia,
de que el pasado,
es ese minuto,
ese segundo,
esa fracción de tiempo
que acaba de ser
pero no es,
como si nunca hubiera sido,
ni tampoco volverá a ser.

Entonces, entiendes,
que la vida,
es una página blanca,
sin borrones,
sin enmiendas ni tachaduras,
sin correcciones,
con un solo lápiz,
que a veces escribe,
o te deja ser su garabato.

Mientras, ese presente,
sin ser tuyo,
se convierte en pasado,
cuando intentas tomarlo
o quieres  aprehenderlo.

Va fluyendo en tus dedos
cual  puñado de arena.

Dilucidas, de pronto,
que el futuro es tu sueño,
y en  el verbo soñar
conjugas  todas tus pertenencias.

La ficción que te envuelve,
es el rabo de nube que te sostiene.

Flotamos, hasta diluirnos,
en esa vida de muerte,
en la muerte que resucita,
hasta que se extingue,
ése curioso espejismo
que llamamos existir.

Fraguamos reflejos
sobre un espejo de agua,
dónde naufragó Narciso,  
desfigurando nuestros semblantes.

Nosotros, los de ahora,
no volveremos a ser los mismos,
de aquellos que fuimos,
en tanto vamos dejando de ser.

Todo se transforma,
y sin embargo se nos parece tanto,
esa imagen que se difumina,
sobre el remolino del tiempo.

No sabe ya quien es,
de lo que un día creyó ser,
cuando inventaba la eternidad,
sin ser consciente de su mortalidad.

Pero entretanto,
bebámonos el trago de la vida,
de acíbar y  ambrosía,
sin desperdiciar una sola gota.

L.M.C 
       

domingo, 14 de febrero de 2016

VUELA



"-Ayúdame -dijo apenas, hablando como los que van a morir
-. Más que nada en el mundo, quiero volar...


-Ven entonces -dijo Juan-. Subamos, dejemos atras la tierra y empecemos.
-No me entiendes. Mi ala. No puedo mover mi ala.
-Esteban Gaviota, tienes la libertad de ser tú mismo, tu verdadero ser, aquí y ahora, y no hay nada que te lo pueda impedir. Es la Ley de la Gran Gaviota, la Ley que Es.


-¿Estás diciendo que puedo volar?
-Digo que eres libre.
Y sin más, Esteban Lorenzo Gaviota extendió sus alas, sin el menor esfuerzo, y se alzó hacia la oscura noche. Su grito, al tope de sus fuerzas y desde doscientos metros de altura, sacó a la Bandada de su sueño:
-¡Puedo volar! ¡Escuchen! ¡PUEDO VOLAR!"

"-La única Ley verdadera es aquella que conduce a la libertad -dijo Juan-. No hay otra."

"-¿Cómo quieres que volemos como vuelas tú? -intervino otra voz-. Tú eres especial y dotado y divino, superior a cualquier pájaro.

-¡Mirad a Pedro, a Terrence, a Carlos Rolando, a Maria Antonio! ¿Son también ellos especiales y dotados y divinos? No más que vosotros, no más que yo. La única diferencia, realmente la única, es que ellos han empezado a comprender lo que de verdad son y han empezado a ponerlo en práctica."

"-El problema, Pedro, consiste en que debemos intentar la superación de nuestras limitaciones en orden, y con paciencia. No intentamos cruzar a través de rocas hasta algo más tarde en el programa."


"-Pobre Pedro. No creas lo que tus ojos te dicen. Sólo muestran limitaciones. Mira con tu entendimiento, descubre lo que ya sabes, y hallarás la manera de volar."


Juan Salvador Gaviota, Richard Bach.



El corazón abierto en canal,
como un pájaro de sueños
echa a latir
hacia cielos lejanos
y vuela...

L.M.C

SPOTLIGHT



          





     Spotlight es sin duda la película más impactante de 2015. Sobre guión de Josh Singer y Thomas McCarthy, que es además su director, se sirve la cruda realidad de la pedofilia en la Iglesia Católica, en clave periodística. La historia arranca en noviembre de 2001 cuando el periodista del Boston Globe, Michael Rezendes revisa en su despacho varios documentos contra el ex sacerdote católico Jhon Geoghan, acusado por más de 100 personas de comisión de abusos sexuales contra ellas. Uno de los mismos era escandaloso y por ello decide investigar con su equipo, los casos de pederastía cometidos durante décadas por curas de las parroquias de Massachussets ante el silencio de todos y la complicidad de la archidiócesis de Boston que ocultó los monstruosos abusos a los niños, y pretendió taparlos con dinero y abuso de poder. 

A finales de noviembre, el equipo del Boston Globe tenía una información mucho más terrible de la que preveyó. Sus reporteros determinaron publicar un amplio reportaje impactante sobre Geoghan en Enero, coincidiendo con el inicio de su juicio. Toparon de bruces con el hermetismo de una población y unas instituciones muy católicas, silenciadas por el miedo y el poder.

Tan solo en la ciudad de Boston más de 70 sacerdotes estaban implicados en los abusos a niños. El trabajo de los reporteros ayudó a descubrir un horror que involucraba a más de 100 diócesis de todo el mundo y dejaba tras de sí miles de afectados. Solo en Estados Unidos, y según datos recopilados por Terry McKiernan, 6.427 sacerdotes habían sido acusados de abusar sexualmente de 17.259 víctimas. Los créditos finales de la película que no incluyen países como España, cuando recientemente en Granada, el clan de los Romanones ha sido escándalo, porque una vez más, además, la prescripción del delito deja sin justicia a las víctimas inocentes en favor de sus verdugos. Resulta increíble que cuando un delito hace un daño que dura toda la vida, pueda dejarse impune.

La película es brillante porque relata una historia espeluznante que sale a la luz gracias a la honestidad y la humanidad de unos periodistas entregados a la defensa de unas víctimas inocentes que pagarán cruelmente toda la vida, la responsabilidad delictiva de otros, ocultos en sus depravadas fechorías bajo un hábito, invocando el nombre de Dios en vano, ante una sociedad cómplice con su silencio.

Es estremecedor el momento, en que un hombre relata que con 12 años, recién muerto su padre, el presbítero utilizó el dolor de la familia para agredirlo. Se lo llevó a comprar un helado que el niño no fue capaz de comerse, cuando padeció la agresión sexual dentro del coche de quien se presentaba como benefactor.
Las víctimas denotan que no sólo se les arrebató la inocencia, sino que ellos confiaban en quienes representaba lo más sagrado para ellos, ese Dios que se dignaba a fijarse en ellos, cuando toda la sociedad les volvía la cara por su marginalidad y pobreza. La agresión era también espiritual, porque se desproveía a los niños de esperanza, de confianza en el ser humano. 
Si un representante divino en la tierra es capaz de tanta crueldad y depravación ¿qué queda?

En abril de 2003,  The Boston Globe obtuvo el premio Pulitzer de investigación.

 La película, actualmente en pantallas en los cines españoles, ha recibido los siguientes premios en el año 2015:





  1. Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo mejor película y director
  2. Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión
  3.  Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
  4. American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
  5. Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película
  6. Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
  7. Independent Spirit Awards: Premio Robert Altman. 5 nominaciones
  8.  National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
  9. Directors Guild of America (DGA): Nominada a mejor director
  10. : Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton)
  11. Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión
  12.  Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original
  13. Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto
  14. Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión
  15. Satellite Awards: Mejor reparto. 8 nominaciones incluyendo mejor película
  16.  Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones.


Cuando Bernard Law estaba a punto de recibir una citación judicial para responder de su encubrimiento ante los tribunales estadounidenses, el Vaticano envió a la Basílica de Santa María la Mayor de Roma. al que fuera arzobispo de la diócesis de Boston, actualmente cardenal de 82 años, acusado del encubrimiento de 250 curas pederastas entre 1984 y 2002, por la asociación SNAP, que es una organización de víctimas sexuales de sacerdotes. 

Hay quienes deberían releer su propia Biblia, y cumplirla como Dios manda:
Mateo 18:3
y dijo: En verdad os digo que si no os convertís y os hacéis como niños, no entraréis en el reino de los cielos.
Mateo 11:25
En aquel tiempo, hablando Jesús, dijo: Te alabo, Padre, Señor del cielo y de la tierra, porque ocultaste estas cosas a sabios e inteligentes, y las revelaste a los niños.
En una ocasión Jesús  dijo: "El que recibe a éste niño en mi Nombre me recibe a mí, y el que me recibe a mí recibe a Aquel que me envió”  Lc 9, 46-50- 
Pero ¿qué hay de aquél que hiere a un niño en su nombre y que con su pasividad no impide que sigan sufriendo más niños?
26¡Fariseo ciego! Limpia primero lo de adentro del vaso y del plato, 
para que lo de afuera también quede limpio. 27¡Ay de vosotros, escribas 
y fariseos, hipócritas!, porque sois semejantes a sepulcros blanqueados, 
que por fuera lucen hermosos, pero por dentro están llenos de huesos de 
muertos y de toda inmundicia. 28Así también vosotros, por fuera parecéis 
justos a los hombres, pero por dentro estáis llenos de hipocresía y de 
iniquidad.…



La Iglesia debe abordar seriamente  por ella misma y por toda la sociedad, un grave problema de alcance penal y moral en su seno. Es importante que los religiosos sean consecuentes con la fe y que en nombre de Dios, algunos depravados, no se conviertan en la encarnación del mismo diablo con amparo en un templo cristiano, porque resulta un contrasentido, pecaminoso y delictivo. La honestidad requiere humanidad y responsabilidad ante crímenes tan atroces contra niños indefensos. Es justo por quienes cumplen con todos los preceptos, lo es ante Dios y ante la humanidad.

Resulta estremecedor leer la verdadera historia en éste enlace, porque no se trata tristemente de una película sino de ésa horrenda realidad que la supera en terror:

http://www.angelfire.com/extreme/genio/geoghanold.html

LIBRE DE AMAR (2)



Cuando no nos poseemos a nosotros mismos, necesitamos poseer a los demás, pero cuando empezamos a entender su libertad y nuestra libertad, es cuando también aprendemos a amar y a amarnos, sin necesidad de tener nada o a nadie. Entonces apreciamos de verdad la compañía, y valoramos la sincera.
Nacemos para morir, pero existimos para amar. El amor no soy yo, no eres tú, somos NosOTROS. Eso implica COMUNICACIÓN, salir de uno mismo para llegar a los demás en esa mágica conexión que es COMPARTIR, incluso silencios. Porque hay momentos en los que el silencio es la forma suprema de transmitir emociones, pensamientos, sentimientos, que la palabra no es capaz de expresar.

Amar no necesita tan siquiera una correspondencia, aunque tenerla es seguramente lo más deseable y perfecto.

Amar es simplemente, hacer del amor la única forma de vida humanamente posible.

Cada gesto puede ser un acto de amor, como éste pequeño blog, que da todo lo que tiene y no espera nada ni pide nada. Tú eres libre de decidir si tomas o dejas su contenido, a tu voluntad. Yo seguiré siempre siendo libre de escribir y callar, todo a una. Porque no hace falta decir nada para decirlo todo, y no es verdad que una imagen vale más que mil palabras o mil silencios. Todo tiene su valor. Le daremos a nuestra guisa la importancia que consideremos o incluso ninguna, porque hay valoración en quien ignora, desprecia, corrige, o reprueba, y también vale, por qué no.

Se da lo que lleva en su corazón y se recibe lo que los demás lleven en el suyo. Pero quien da llena su vacío y quien niega lo hace cada día más inmenso y devorador.

No es importante la dirección hacia la que se mire, ni siquiera es importante leerme, ni que yo escriba, pero sí lo es expresar todos nuestros sentimientos y pensamientos, cada cual a su modo y con quien quiera o como quiera, siempre, de la forma que cada persona estime, porque sólo así podremos devolver vida a la vida que nos regaló la vida, sin que hiciéramos nada por merecerla.

No somos seres aislados, somos cuando cada uno de nosotros es, porque uno a uno somos mortales pero si damos lo que sabemos o tenemos, y todos tenemos algo que dar, el mundo se hará más rico de lo que realmente vale la pena, y que no es precisamente lo material.

Sólo es posible lograr la verdad colectiva cuando cada un@ aporte la suya, y por eso yo doy la mía, diminuta, en ese empeño de compartir, porque es lo único que da sentido a estar en el mundo, al menos eso creo.

Entre todos podemos hacer un mundo al que pertenecemos pero que se pertenece a sí mismo, porque debe seguir siendo mundo para las generaciones venideras, no es de nuestra propiedad, aunque tengamos su usufructo, pero sobre todo la obligación de cuidarlo. Entre tanto, por qué no tratar de hacerlo mejor, cada día, unidos en la misma tarea de humanidad.

L.M.C













Un Lama enfatizaba en su enseñanza, la necesidad de percibir el vacío.

Instaba a sus novicios y monjes que se vaciaran de todo y percibiesen el sustrato vacío de todos los fenómenos.

Pero tanto acento ponía en la necesidad de vaciarse, que cinco monjes se le acercaron un día para decirle:

- Venerable Lama, en absoluto cuestionamos tus enseñanzas, pero ¿no pones demasiado énfasis en la doctrina del vacío?

El lama sonrió. Dijo: al atardecer os quiero ver a todos aquí en el santuario, con un vaso lleno de agua.

El maestro dijo: Golpeadlos con cualquier objeto y hacedlos sonar. Quiero oír la música de vuestros vasos.

Así lo hicieron pero el sonido era muy pobre y apagado.

El lama añadió:

- Vaciad los vasos y repetid la operación.

Los monjes arrojaron el agua de los vasos y comenzaron a hacerlos sonar. Ahora el sonido era vivo.

El lama dijo:

- Vaso lleno no suena.

Al punto, los cinco monjes monjes comprendieron. El lama sonrió satisfecho.

El Maestro dice: vacíate de todo y empezarás a escuchar la voz de tu naturaleza iluminada.




De Antología de cuentos de la India y del Tíbet, Ramiro Calle.